城南舊事裏的城南是什麽地方
50多年過去，如今遠離北京的遊子，對這壹切依然情意繾綣。那壹縷淡淡的哀愁，那壹抹沈沈的相思，深深地印在她童稚的記憶裏，永不消退，也深深地打動著我。
讀《城南舊事》，心頭漾起壹絲絲的溫暖，因為已經很少看見這樣精致的東西，因為她不刻意表達什麽，只壹幅場景壹幅場景地從容描繪壹個孩子眼中的老北京，就像生活在說它自己。那樣地不疾不徐，溫厚淳和，那樣地純凈淡泊，彌久恒馨，那樣地滿是人間煙火味，卻無半點追名逐利心。
半個多世紀前，小女孩林英子跟隨著爸爸媽媽從臺灣飄洋過海來到北京，住在城南的壹條胡同裏。京華古都的城垛頹垣、殘陽駝鈴、鬧市僻巷……這壹切都讓英子感到新奇，為之著迷。會館門前的瘋女子、遍體鞭痕的小夥伴妞兒、出沒在荒草叢中的小偷、朝夕相伴的乳母宋媽、沈屙染身而終眠地下的慈父……他們都曾和英子玩過、談笑過、壹同生活過，他們的音容笑貌猶在，卻又都壹壹悄然離去。為何人世這般淒苦？不諳事理的英子深深思索卻又不得其解。
50多年過去，如今遠離北京的遊子，對這壹切依然情意繾綣。那壹縷淡淡的哀愁，那壹抹沈沈的相思，深深地印在她童稚的記憶裏，永不消退……
根據著名女作家林海音的自傳體小說改編而成的電影《城南舊事》滿含著懷舊的基調，它將其自身包含的多層次的情緒色彩，以壹種自然的、不著痕跡的手段精細地表現出來。影片中的壹切都是那樣有條不紊，緩緩的流水、緩緩的駝隊、緩緩而過的人群、緩緩而逝的歲月……景、物、人、事、情完美結合，似壹首淡雅而含蓄的詩。
在北京度過的25年可以說是我的金色年代，可以和故宮的琉璃瓦互映。北京城南的胡同、四合院，西山腳下的毛驢，以及脖子上掛著鈴鐺的駱駝……這些都給了我不盡的創作靈感。
--著名女作家 林海音
我被小說《城南舊事》中那種沈沈的相思、淡淡的哀愁深深打動了，整部小說充滿了樸素、溫馨的思想感情。當這部影片上映後，這種情感同樣打動了無數的觀眾。
--本片導演 吳貽弓
看《城南舊事》，心頭漾起壹絲絲的溫暖，因為已經很少看見這樣精致的東西，因為她不刻意表達什麽，只壹幅場景壹幅場景地從容描繪壹個孩子眼中的老北京，就像生活在說它自己。那樣地不疾不徐，溫厚淳和，那樣地純凈淡泊，彌久恒馨，那樣地滿是人間煙火味，卻無半點追名逐利心。
--影評人 淩 夢
20世紀20年代，小女孩林英子隨著爸爸媽媽從臺灣飄洋過海來到北京城，往在北京城南惠安會館附近的壹個小院裏。爸爸是大學教授，家裏還有壹個小弟弟和乳母，英子的童年就在這種無憂無慮的氛圍中度過。
英子在胡同玩耍時，總會看到會館門前癡立的"瘋女人"秀貞，漸漸地，她們熟識了，秀貞非常喜歡英子，英子也很喜歡她。從秀貞口裏，小英子知道她的情人是壹個北大學生，因為參加學生運動，被反動軍警抓走了，下落不明。而他們的女兒"小桂子"也被人扔到齊化門城根底下，至今生死未蔔，秀貞就成了現在這種瘋瘋癲癲的模樣。小英子很同情秀貞，答應幫她尋找小桂子。
胡同還住著個賣唱的人家，賣唱的小姑娘妞兒是和英子壹起玩的小夥伴，妞兒是個棄兒，生性老實，受盡養父、養母虐待，有時還受外人的欺侮，英子總是替她不平。
在壹個大雨傾盆的夜晚，妞兒挨了打，跑到了英子家，向她訴說了自己的身世。英子意外地發現，妞兒的耳朵後有壹個痣，她想起秀貞曾說過女兒小桂子的耳後也有壹顆這樣的痣，原來小夥伴妞兒就是小桂子！英子立刻把妞兒拉到秀貞家，讓她們母女團聚，就在這個晚上，秀貞帶著妞兒去尋找小桂子的生父了，她們的身影消失在雨夜中……
在送走秀貞母女的那個夜晚，英子病倒了。病好了之後，英子家搬家了。她也到了上學的年紀，在課堂上，她跟著老師念"國破山河在，城春草木深……"。在離英子家不遠的壹個荒草叢生的破院子裏，英子又結識了壹個新朋友，他總是在草叢裏掩蓋著什麽。他們常常在壹起聊天，英子得知他還有個學習非常好的弟弟。
誰知，那人竟是壹個小偷，不久，他就被警察抓走了。可是，英子並不認為他是個壞人，因為他曾說過自己是為了"奔窩窩頭和供弟弟上學，不得已才走了這壹步"的。這個朋友也"走"了。
英子家的乳母宋媽拋下自己的兒女、家庭，到林家當傭人，辛辛苦苦地賺錢養活在鄉下的男人和孩子，她的男人有時也來看看她。英子的弟弟就是吮著宋媽的奶水長大的，宋媽勤快、誠實，她很喜歡小英子和她的弟弟。
壹天，英子放學歸來，看見宋媽呆呆地坐在廊檐下。原來她的兒子小栓子淹死了，她的女兒也不知被丈夫賣到了什麽地方……
英子有壹個非常慈祥可親的父親，他喜歡書和花、鳥，更喜愛英子和弟弟。在他身邊經常聚攏著壹些進步的學生，他們***同商討著革命道理。
可是好景不長，父親患肺病離開了人世，英子和母親、弟弟壹起，把父親埋在北京郊區山間的臺灣義地裏，他們要回臺灣老家去了。宋媽被她鄉下的丈夫用小毛驢馱走了。英子悵惘地望著宋媽，似乎她在北京所擁有的壹切都永遠地離她而去了……
淡淡的哀愁，濃濃的相思
吳貽弓執導的《城南舊事》透過壹個小女孩的純真眼光展示了20世紀20年代老北京的社會風貌，帶領人們重溫了當年那籠罩著愁雲慘霧的生活。影片在結構上猶具獨創性，編導排除了由開端、發展、高潮、結局所組成的情節線索，以"淡淡的哀愁，濃濃的相思"為基調，采用串珠式的結構方式，串連起英子與瘋女秀貞、英子與小偷、英子與乳母宋媽3段並無因果關系的故事。這樣的結構使影片具有多棱鏡的功能，從不同的角度映照出當時社會的具體歷史風貌，形成了壹種以心理情緒為內容主體、以畫面與聲音造型為表現形式的散文體影片。
《城南舊事》中，導演對演員的選擇和使用是得當的，英子（沈潔）的那雙明亮、純真、迷人、探索的眼睛足以使語言遜色；宋媽的樸實、含蓄、精湛的表演把人們帶入那個痛苦的年代。導演沒有刻意去追求直接的所謂"戲劇性"效果，而是把力量放在影片的那個無言的結尾。其實影片只表達了兩個字"離別"--壹個個人物在生活的歷程中偶然相遇了，熟識了，但最後都壹壹離去了。秀貞和妞兒是那樣，小偷是那樣，宋媽是那樣，最後，連父親也是那樣。在影片最後的5分鐘裏沒有壹句對話，而且畫面以靜為主，沒有大動作，也無所謂情節，然而卻用色彩（大片的紅葉）、用畫面的節奏（壹組快速的、運動方向相悖的紅葉特寫鏡頭）、用恰如其分的音樂以及在此時此刻能造成惆悵感的疊化技巧等等，充分地傳達人物的情緒，構成壹個情緒的高潮。在這種情緒的沖擊下，觀眾會自然地去總結全片給予他們的感受，因而也就達到了感受上的高潮。這個"高潮"並不是導演直接給予觀眾的，而是在觀眾心中自然形成的。
清代文學家梁廷楠在《曲話》中說："情在意中，意在言外，含蓄不盡，斯為妙諦。"影片《城南舊事》在藝術表現形式上追求的正是中國美學傳統中這壹最高境界。(佚 名）
☆"這部電影是我童年的壹些記憶，尤其是對父親的印象……"這是電影《童年往事》的開場白。《童年往事》是臺灣著名導演侯孝賢的壹部自傳電影，影片以侯孝賢從小生長的鳳山眷區為背景，紀錄了他從國小到當兵之前的點點滴滴。在這裏，侯孝賢以他特有的紀實手法，透過固定鏡頭與畫框的空間感，以及畫面與旁白的交織，不但記錄了他的成長，也同時記錄了臺灣當時某些角落裏的世代交替。不管在政治上或是歷史真實上有多少不同的討論，這部影片確實記錄了過去在這片土地上的壹些人的消逝與另壹些人的成長，就像電影的英文片名壹樣《THE TIME TO LIVE AND THE TIME TO DIE》。
☆電影《紅衣少女》是壹部很有新意的影片，它根據女作家鐵凝的小說《沒有紐扣的紅襯衫》改編而成，通過壹個16歲女生安然的目光體味和展現著變革時代的社會和人生，意味深遠。影片抨擊了當代社會中存在的大量帶有封建色彩的陳腐的世俗觀念，揭示了發人深思的具有時代特征的重大問題：在變革時期，老壹輩希望下壹代成為什麽樣的人，而年輕人要求自己做壹個什麽樣的人？
回答者：laoyaojing