如何鑒別陶瓷
明清瓷器的鑒定
古瓷，因為歷史悠久，很少有保存下來的民間代代相傳的產品。如果發現出土文物，可以通過基本隨葬品的仿制來借鑒，同時借助歷代窯址標本，通過現代科技手段進行鑒定。明清瓷器是比較近的，傳世品也比較多。另外，當時仿古思潮盛行。因此，鑒定明清瓷器，不僅需要全面了解當時社會、經濟、文化的歷史知識，還需要對各個朝代瓷器的典型面貌和基本特征進行有規律的了解和研究。通過實踐在自己頭腦中形成概念後，才能科學鑒定瓷器。由於明清瓷器仍可見到，因此，明清瓷器概述如下:
明代瓷器的特點
成化時期瓷器的鑒定
1.成化時期的瓷器，器形莊重渾圓，精致美觀，小件多，俗稱“成化無大器”，但也不絕對。
2、胎質純凈細膩，胎體輕薄，在燈光的透視下呈牙白色或肉紅色，如脂如乳，光亮光滑。琺瑯厚重，光潔，胎釉也細膩，雍容華貴。
3、成化青花瓷，以淡雅、恬靜的基調著稱於世。但由於琺瑯彩較厚，加上淡藍白的顏色，有壹種雲遮霧繞的若隱若現的現象。特別是腳的藍白色最為突出。強烈的青花色調與宣德後期相似，與大部分淡色調並存。
4.鬥菜是成化的創新品種。
5、裝飾線條細長，采用雙線輪廓填充法，填充顏色較淺。只用平畫，只說不練，不分陰陽，不渲染。畫人物的衣服，只畫單色的外套，沒有內衣作為襯托，所以有窯“壹件衣服”的說法。成化青花以其典雅而聞名。據說是用“平等青料”而不是“蘇尼博青料”來表現穩定的顏色，發色中帶有灰藍色。成化青花與弘治青花相似，所以有“成洪不辨”之說。
6、成化瓷釉，要看精細的點綴，俗稱“明如華，清如雍正。”
7、成化足，都是青花雙邊紋裝飾的很規整，接近圈足底部，又接近無釉跟部，那個圈紋，顏色更深，上面那個很明顯。這可以作為鑒定的參考。
8、字體，高大有力，仿佛出自壹人之手。總的來說就是“明成化年制”。“大”字尖而圓，“成”字難及腰。“制”字有大有小，“衣”字不過刀。
弘治時期瓷器的鑒定
1，輪胎質量和成華的壹樣，補胎整齊細膩。
2、釉色豐滿潤澤，白亮(多為白色，也有部分白灰色)。
3.裝飾線條細長舒展，比成化更柔和通透。
4、板塊有塌底現象。由於裝置底部完全收縮凹陷，裝置內環的腳架稍微露出。
5.圈足光滑圓潤，足壁比成化略短，內壁直立，深淺不壹。官窯的盤、碗與成化的基本相同，也有“器足兩面線”的特點。
6.器皿底部釉的色調由前期的白色逐漸變為灰色，後期為“亮藍釉”。
7.雖然用的是舊系統，但字體趨於細膩，筆畫細長柔和。以楷書為主，字體小而規整。有四字或六字兩行豎寫。
鄭德時期瓷器的鑒定
1.鄭德時期，放大鏡越來越多，補胎差，關節痕跡明顯。
2.此時正處於大明瓷由細致薄胎向粗厚過渡階段，故有厚有厚。
3.釉面具有白中閃藍的特點。
4.在圖案和裝飾中，有許多顯示伊斯蘭教和道教色彩的裝飾。在青花器的畫法上，除了壹筆壹畫外，還用雙線畫法和著色。民窯的器物大多豪放不羈。
5.腳的露胎壹般修剪整齊均勻，也有圓形的。淺腳多方向向內收斂，有跳刀痕、塌底等現象。有的足如胸形突起，類似明初肚臍形足，民窯也是如此。
6.容器底部的釉具有典型的藍白色和明亮的青色特征。
7.鄭德主要以四字或六字楷書為主，其中四字居多。用回文，浴八，紅梵文寫也有用。其特點是“大”字橫頭短而不高，“明”字平陽微腰，“正”字橫三橫，“得”字橫小，“年”字橫最短，“之”字橫少。
嘉靖、隆慶時期瓷器的鑒定
1，嘉靖胎質不如前朝，形狀多樣，有方形，也有棱形。
2.刀具基體較厚，接頭痕跡暴露。圓形容器經常凹陷和塌陷，底部居中。
3.壹般瓷器的釉面粗糙不平，官窯和民窯的小器則細膩厚重。經常看到釉下青花輪廊線模糊暈。
4.青花回收，有時加石青。它的色調是特別的紫藍色、青色金蘭色，也有淺黑色灰色。
5.青花釉上彩器，口中常塗黃釉，形成黃口的特點。
6.雖然裝飾線條細長優美，但畫風寫意卻粗獷，畫面上經常看到道教色彩和吉祥祝福的內容。
7.器底施釉，多為亮藍色釉。
8、圓形裝置的圓圈向內收斂，有的甚至可以用手指掛上去。精美的薄壁器皿壹般都是圓、短、淺、窄的圓腳。
9.筆畫粗，都是楷書。壹般是六字雙行寫雙圈以上。“大”字平拋，“經”字向上立，“年”字向上拋，“制”字少橫多刀。
10，隆慶的青花色調是藍中帶紫，厚重艷麗。嘉靖、隆慶、萬歷年間的青花中，以隆慶為最。這可以作為鑒定隆慶青花瓷的主要依據。
11.寫“大明隆慶制造”，很少寫“制造”。隆慶代代相傳的文物不多。
萬歷年間主力艦的鑒定
1，萬歷瓷器，壹般質地粗糙疏松，胎體厚重，變形不規則。
2.青花色調，早中期青紫，後期暗沈，開始用淺筆畫。
3.裝飾手法，如建築雕刻、建築鏤空、開刻等。，類似於青花鐵線描。此時畫風復雜，幼稚笨拙，具有粗礦的民間藝術色彩。後期畫面不優雅，布局復雜，比例不當。
4.粗砂底多，也有壹些平底或淺寬輪輞。底部常微凹，中央釉色如臍帶。碗碟等。，足徑較寬，底部上釉。在未上釉的沙底，可以看到明顯的放射狀跳痕和燧石紅色。官窯圈多以滾園對待，民窯則更為傾斜，有通常認為康熙才有的斜拱墻底。
5、青花瓷釉色:早期渾艷，青紫。中期蘭花閃灰，發色漸淺。後期藍顏色為灰色，有很多暈圈。
天啟和崇禎時期文物的鑒定
1，大部分器件不規則。這時，壹個日式造型出現了。崇禎年間，形制不規則的現象比天啟年間更加突出。壹般器物胎體較厚，補胎粗糙，足常有旋割痕和重刮痕，砂棒多。
2、胎質粗糙，淘洗不精。不過小神器還是很精致的，有萬歷遺風。
3.釉面亮度明顯減弱，釉面較薄。崇禎年間，器口壹般施黃醬釉。
4.藍色和白色有四種不同的色調，其中暗淡和深灰色與細長和淺色調有很大的不同。崇禎年間，青花色相綻放、上釉的現象比天啟年間更為嚴重。裝飾圖案往往模糊不清，也有越來越亮的顏色或類似天啟中描述的顏色。
5.裝飾圖案大多體現日式風格，如扇面圖案、橡膠球圖案等。此外，盛行於明末清初的詩句貫通之風，也在此時表現出來。此時流行的豪放誇張的寫意畫，與萬歷密集淩亂的裝飾構圖形成鮮明對比。
6、足中可見向心刮痕和放射狀跳痕。還有壹些類似於明初容器底部的小乳頭留在容器底部。此時的器皿底部不是釉面，而是沾有沙子。多為細白砂底，腳掌邊緣修剪平滑整齊，胎體外露部分較多。形成了明末清初足的獨特特征，為斷代提供了依據。
7.天啟對象知識少。壹般寫在設備底部。格式為“大明天啟年制”。崇禎年間，從筆法上看，有書法家、窯工筆法，也有用隸書寫幹支年表的。此外，更常見的是隨意塗寫“宣德”、“成化”、“嘉靖”，以掩飾前朝的年表。
清代瓷器的特點
1.清代瓷器內容豐富，風格壹致，各具特色。
2.清代瓷器造型
順治、康熙、古拙，豐滿、渾厚，雍正的秀氣靈動雋永，乾隆時工整，嘉慶、道光後幼稚、繁瑣。
3.胎體和刀具壹般厚度適中，圓刀厚而薄。康熙時，胴體重、質地硬而細。雍正時期胎質薄、潤、白度高。道光以後，胎體厚而松。在清代，腹部和頸部的切割極為罕見。明代容器外露部分常出現火石紅點，清代基本消失。
4.釉面不如明代鮮艷，釉薄，顏色略呈青白色。順治、康熙時期，釉面光滑細膩，胎釉結合緊密。釉是藍白色，粉白色，醬白色，堅硬和明亮的藍色。雍正年間，釉面細膩，橘皮皺紋多。乾隆時的平與綠，但嘉道後的平與浪是顯而易見的。清末釉薄，琺瑯疏松，不夠堅固。
5.裝飾圖案深受同時期繪畫的影響。民窯瓷器寫意與寫實並存，用筆奔放。禦窯聯器趨向於設計規範，筆法細致，構圖呆板復雜。早期的紋飾，山川樹木多以斧劈，鍍點。古裝高而美，柔美花畫無骨。晚期裝飾圖案中的人物面部暗淡，鼻子較大。這壹時期的龍紋造型各異，有大方頭的，有雄健的，也有細長的。壹般都是獅頭，龍毛較多，龍腳突出，立體腳強，龍身笨拙。壹般都畫成四爪五爪，就像雞爪壹樣。
6.到了清代，由於瓷器工藝受到西方繪畫藝術的影響，瓷器上出現了具有西方繪畫風格的圖案。比如在搪瓷瓷器和壹些外銷瓷上，經常可以看到壹些畫西方人物、建築、船、狗的圖案。
7.清代八寶的圖案有車輪、螺螄、傘、蓋、花、罐、魚、腸。
8.大型器物和早期器物多為光滑的沙底。順治、康熙時期，瓷足種類繁多。有雙環底、斜底、雙層桌底、臥足、圓泥鰍後腳等。
9.景德鎮官窯多屬皇帝年，私窯則有官年、吉祥字、私錢、圖等。有印、刻、青花、紅釉、金彩、料彩等。，所有這些都是開放和密封的。康熙楷印多篆少，雍正楷印並用，乾隆以後篆多篆少。同治、光緒、宣彤晚期，楷書為最多，外圍為圈或框格式。民窯經常隨意亂塗，字體潦草。
順治時期瓷器的鑒定
1，順治瓷器，處於明末清初的過渡階段，胎體厚而細，白而堅，器形古樸拙。
2.釉面多為光線不足的蛋藍色，部分刀具釉面較厚，往往模糊了淡藍色和白色，保持了明代刀具口施黃釉的特點。
3.青花色調大致可分為四種，其中綠松石與康熙青花相似，無青花的彩器也越來越多。
4、圖案裝飾，內容新穎。流行的裝飾圖案有洞穴石花、獨角獸、芭蕉、人物故事、畫中的句子等。
5.器官足進化成圓形泥鰍背形，底部有螺旋線。這時，明代晚期出現了寬圈足的雙圈足。
6.錢分官窯錢和官支錢，包括楷書、隸書、篆書。
康熙瓷器鑒定
1，器形重於古拙，新器多。刀頸較其他時期細長，圓刀以墩形為主。
2、輪胎堅細，細致如玉，定期補胎，壹般有沈重感。
3.釉面光滑細膩，胎釉結合緊密。釉面有早期的青白色，演化為中期的粉白色和乳白色。中期至雍正時期，變為堅硬的亮青釉。
4、青花使用國產珍珠材質，青花顏色以綠松石為主，都具有顏色較深，接近胎骨的特點。
5.五彩等彩器，前期厚亮，中期褪色，後期柔和。
6.早期的器物口部常塗黃釉。壹般器皿的口部都塗上壹層含粉的白釉，給人以口邊增厚、凸出的感覺。
7.多色由紅、黃、藍、綠、紫五種顏色組成。明代的多色是由紅、黃、綠、紫釉下彩和釉下青花組成。用釉下藍代替釉下藍和釉下白。還有紅、黃、綠、藍、黑。康熙在康熙年間，壹些色彩豐富的畫面，加入了金色的色彩，使畫面氣勢磅礴。
8.此時流行三彩器，有黃三彩、綠三彩、紫三彩、墨三彩、醬三彩、虎三彩。此時的釉下彩有青花、釉下紅、豆青三種，是康熙年間的特殊品種。康熙畫紅，其色正朱，鮮艷奪目，其官窯彩碗最佳。釉紅也是上乘。
9.康熙晚期郎窯紅出現，沿器物口有“燈草口”，明代永樂年間出現。
10，康熙，繪人物，多用藍筆勾臉，十分耐久，美人臉頰常隱隱，頗有韻味。人的衣裙最鮮艷，樹老枯，花婀娜。畫松幹茄色，針墨色，濃綠濃淡，給人壹種濃綠的感覺。
11，圖案和紋飾時代感很強，其畫意、筆法、布局、設色技法都有特定的時代節奏。題材有歷史典故、人物故事、漁家樂、農織、海、柴、耕、讀書。此外還有蟲、花鳥、雲龍、山水、八仙、八仙過生日、八寶、博古、扭花、樓臺殿閣、和合二仙、三星。
12、足，包括平足、寬寬圈足、雙圈底、二層平臺底、拱墻底、圈足。
13，康熙有壹個雙底淺盤，底上有兩個圈，中間有壹個深溝。這種雙底拼盤很典型。此時的筆筒特點是上下較厚，中腰較細，底部有壹圈無釉。
14.康熙宮窯的器以書寫為主，大部分寫在器底，少數寫在器上。壹般來說，“清康熙年制”有六字兩行，六字三線，民窯壹般沒有器。有的器只有青花雙圈或壹片秋葉、壹盤腸等。
雍正時期的瓷器鑒定
1.雍正瓷器的造型特點是:典雅大方，小巧精致，以盤、碗、杯、碟、小器為主。裝置比例協調，有所謂的“曲線美”。
2、輪胎薄而輕，大裝置規整而不重。
3.釉色種類繁多，釉上有橘皮紋，是雍正瓷器的突出特點。
4.窯轉紅釉，此時開始出現。它是由紅色和藍色交織而成的，藍色比紅色多。
5、爐釉，也是從這個時候開始的，由高粱紅和翠綠色交錯。
6.藍色和白色的色調是藍白色和粉白色。青花色彩層次沒有康熙那麽多，壹般只有2-3個深淺。
7.彩瓷的顏色柔和但不鮮亮。用粉彩、五彩、法國色畫的人物、景物都明顯縮小，畫面聚攏。粉彩裝飾細膩，色調淡雅，立體感強。在彩畫的裝飾圖案周圍，經常可以看到白釉的背景上有壹圈五彩繽紛的“彩暈”。
8.圖案細致，人物細膩，花朵特別嬌艷。
9.與康熙相比，色鬥有所改進。無論是顏色還是圖案都比以前精細了，而且顏色更薄了，色調非常柔和淡雅。
10，從雍正開始，琺瑯彩瓷器被稱為“古月軒”，制作工藝比康熙更加精細。此時的琺瑯與康熙有壹個顯著的區別:康熙壹般是比較規整的圖案畫，用彩色的土地。雍正時期，所有的畫都無彩地，特別強調畫意，繪畫題材較多，花鳥、山水、松、竹、梅等，極為傳神。
11.雍正時期仍以繪畫為主要裝飾圖案，圖案特別工整別致。速寫畫中的花草動物都十分傳神，陰陽方面明顯與當時的紙帛畫相同。
12.繪畫圖案包括束枝花、折枝花、交叉枝花、松、竹、梅、球花、八桃、花鳥、花蝶、雲龍、雲峰、團龍、團爹、八寶、莊旦、喜鵲、山水、人物、西廂記、嬰戲圖、十六子、仕女圖等。
13，足型規整，足緣圓潤，露胎窄而薄。
14，官窯年份有六字兩行楷書，也有六字三行楷書，都有青花雙圈和青花框子，有的沒有框子，還有“清雍正年”“雍正年”的印章。
乾隆時期主力艦的鑒定
1，形制規整，比例適宜，外觀曲線雖不如雍正精美，但仍比嘉道時期的精美小器精致。前期模式和雍正壹樣好，後期就平淡了。此後歷代造型風格，除了嘉慶初年還能恪守乾隆L式的，依次遞減，每況愈下。
2.胎體前期細，後期粗。
3.雖然青花呈色的表現形式很多，但大多是穩定的純藍。剛開始有黑褐色、藍灰色、淺藍色，色調沈穩，裝飾圖案清晰。
4.鈞窯釉與雍正不同，顏色由翠綠色和深藍色組成。
5.琺瑯彩又稱“古”或“瓷胎畫琺瑯”，壹般有“乾隆年制”的藍色料。
6.青銅色是用粉彩和金色畫在瓷器上，模仿古代青銅器的紅綠藍銹斑。這是乾隆時期瓷器色彩的發明。
7.在乾隆瓷器中，流行用紅、黃、藍、綠等顏色作畫，可稱之為彩畫。
8.有些色場是用壹個圓燈畫出來的，叫開畫。
9.從乾隆開始，出現了彩色的滾道。這種滾道是用工具畫出來的，就像滾壹樣，所以叫滾道。
10，有壹件粉彩藏百花瓷。
11，彩釉，經常會有連看似飽滿的小皺紋。
12，制作工藝極高，精美絕倫，美輪美奐，為制瓷史上罕見。
13，圖案和紋飾，鮮明的時代特征，工筆重彩，層次分明，鳳凰的畫法嚴謹細膩。
14，足寬於前，足圓，部分塗黃釉或黑釉。在足釉附近，有許多刮胎體留下的小鋸齒痕。
15，官窯年份，大部分是“清乾隆年制”六字印，部分也有“乾隆年制”四字印。楷書比較少。民窯器皿上的家庭收藏並不流行。
嘉慶道光時期瓷器的鑒定
1、賈、道時期，首都器皿胎骨與乾隆時期相比變化不大，但胎質稍松。胎骨白度較差，胎骨較前朝略粗。從道光時起，器線生硬，常見棱角，笨拙而無醇厚之美。
2.瓷釉變厚，釉面壹般出現“細橘皮釉”和輕微的“波浪釉”。臼釉顏色仍為白藍，但白度不及乾隆時期，之後逐漸轉灰。豆腐青花瓷上躺著壹堆粉青花，俗稱“青花堆粉”或“青花添白”。燒制方法是:先在青花以下的胎骨上塗壹層白粉，根據花紋的大概形狀，再在白粉上畫青花花紋，最後上釉燒制。堆粉青花裝飾花紋凸起，色彩鮮艷，美觀大方，立體感強。這種粉堆青花最早始於康熙時期，雍正、乾隆時期燒制，但數量較少，嘉慶、道觀時期較為流行。
4.繪畫仍然是主要的裝飾圖案，但它保留了乾隆時期的遺產。畫平面細致，畫出的裝飾圖案沒有乾隆時畫的那麽活潑，成為壹種比較死板的圖案，少了寫意。只有道光壹天，名人書畫才能臨摹到瓷杯裏，壹寸可以畫五六個字，眼神傳神，作品不凡。
5.繪畫題材主要有:雲龍、雲峰、龍鳳、三羊、獅子球、花鳥、花蝶、昆蟲、花卉、四季花(壯膽、荷花、菊花、梅花)、鉤、山水、人物(八仙、仕女、天河配、娃娃戲)、風景(廬山十景)
6.幸福的人物往往用藍色和白色輕描淡寫地裝飾在壹個物體上。這種雙喜字青花紋飾最早出現於乾隆時期，嘉道時期逐漸增多。
7.嘉道時期，凸雕鐵花紋開始增多，乾隆雖有出現，但數量很少。這種鐵花裝飾壹般裝飾在葛瓷的口、耳、腰等部位，俗稱“葛瓷鐵花”。
8.乾隆時期流行的瓷器花紋的各種裝飾方法，屬於影畫、動地滾、彩地開、綠襯、耳環，嘉慶、道光時期較為常用。
9.器皿的形狀發生了壹些變化，屬於盤子和碗的器皿增多了。瓶子、雕像等大型立體物件較少。這時出現了葵花口、方口、六角口、八角口等形態。
10.自道光以來，用作嫁妝的物件有五套，即壹個瓶子、兩個將軍罐、兩個花壇，俗稱“五大件”。
11，嘉慶，道光式；(1)官窯年份為清六字印，也有清四字印，楷書年份較少。(2)民窯的器物大多沒有錢，只有少數寫年份。其形式為“清年”六字篆書章或“清年”四字楷書。3神德堂是道光窯，三字直板的型號比較好。都是紅色塗裝，也有金色款。民窯也很受家庭收藏的歡迎，如“退思堂”、“恒恒堂”，多為青花、紅彩楷書模型。(4)嘉道時期仿成化年間仍盛行。有的器物底部刻有成化年制的“錢中豆”(即年刻好後，用醬釉塗在錢上，看起來像幹豆)。在瓷器和鐵花器皿上，多采用這種“幹豆”。
鹹豐、同治、光緒、宣彤時期瓷器的鑒定
1，鹹豐到宣彤的瓷器胎骨基本壹致，胎質不如嘉道。此時的胎質越來越疏松，胎骨也相應變粗。
2.鹹豐以來，瓷釉逐漸變厚，瓷釉與胎骨結合不夠緊密，“波釉”、“橘皮釉”現象較嘉、道時期更為嚴重。
3.在瓷器的釉面上，甚至經常出現氣泡和脫釉。白釉不像嘉道、道時那麽白，逐漸變成白中略灰的顏色。
4.窯轉紅釉，然後有了很大的變化。釉面上的藍紫色斑點越來越少，而紅色的面積越來越多，有的甚至完全變成紅色，幾乎看不到藍紫色斑點。到了光緒和宣彤，出現了另壹種由紅和黑組成的窯變紅釉。
窯變紅釉的演變過程如下:雍正時，藍色多於紅色；乾隆年間，藍色少於紅色；賈、道紅多於藍；鹹豐以後基本全翻紅；到了光緒和宣彤，它由紅色和黑色組成。
5.青花的顏色只有1-2級。同治末年，出現了壹種青紫色的青花。同治以後，青花堆粉少了。此時青花下的那堆粉，顏色極薄、極淡。
6.從鹹豐到宣彤，粉彩發生了顯著的變化。粉彩的材質由細變粗，粉彩的色彩由濃變淡。
①鹹豐、同治年間粉彩較多，粉彩較厚。此外，在精美的粉彩物品上，經常描繪黃金，因此粉彩在這個時候非常華麗。②光緒、宣彤年間，粉彩含量下降，粉質很淡。
7.同治後期出現了柔和的色彩。它流行於光緒和宣彤。柔和色的物件只有民窯才有，宮窯沒有。
8.光緒末年出現的水彩，不含粉，具有色薄色淡的特點。這是光緒末年宣彤瓷器使用的顏色。
9.花紋以繪畫為主，但繪畫越來越潦草，缺乏紀律性，極不美觀，不美觀。畫人物比較枯燥，沒有生氣。畫花鳥，動物沒有活潑感。
10，官窯裝飾多為工筆畫和規整花紋；民窯多為寫意。同治末年、光緒年間流行軟彩寫意，畫的是明清時期的著名畫家沈、唐、新羅、八大山等，但畫的很不壹樣。
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12.繪畫題材有:人物、山水、花鳥、蝴蝶、獅子、猛獸、雲蝠、龍雲、龍鳳、大白菜、三果、八寶、八卦、博古、鐘鼎、九桃、束枝荷花、束枝牡丹、花技、喜字、壽字。
13.裝飾圖案中的喜字在衛風、同治、光緒時期非常流行。這種青花雙喜字，在幾個時期有不同的表現手法。(1)鹹豐年間，雙喜字字體寫得工整，筆畫精細。(2)同治年間，雙喜字字體書寫不工整，筆畫逐漸變寬。(3)光緒年間，雙喜字書寫極其潦草，不僅筆畫寬，字體也變得模糊不清。
14.這壹時期的耳飾主要有獅耳、獸耳、象耳和蠕動的虎耳。
15，彩繪，彩開，彩滾，綠襯綠底不時興。
16、鹹豐、同治時期，鐵花裝飾在哥倫比亞瓷器上特別流行，光緒時期較少。
17、光緒、同治年間，流行蕭戟、古的裝飾紋樣。
18，金字的“喜”“雙喜臨門”在同治時流行。
19年光緒、宣彤時期，插花、校花、富貴光頭、散花在博古、鐘鼎等地較為常見。
20.從鹹豐到宣彤，除了少部分瓷器外，大部分器物都比前朝厚重，也沒有雍正、乾隆時細致。這壹時期的器物造型也與以前不同。瓶、像等各類陳設減少，但器物多為日常生活實用品，如膽瓶、天球瓶、串瓶、將軍罐、粥罐、鳥食罐、香爐、魚缸、花盆、水仙盆、臉盆、品壺、持、存、油、紮、壺、印、洗筆、洗筆。到了同治、光緒、宣彤時期，瓶、茶罐、蓋、茶壺、茶碗以及成套的盤碗都很流行。不僅有150瓶，300瓶，500瓶，還有1000瓶。
21，光緒中期以後，開始流行仿康熙、雍正、乾隆時期各種形制的器物，有青花、五彩、粉彩、釉面等器物，但仿品與真品並不相似。
22.在衛風，官窯和民窯的器物多為青花或紅色，以楷書為主，無邊框。《清鹹豐年制》楷書六字兩行，字體規整，篆書印章極為罕見。大部分民窯都沒錢。
同治、光緒、宣彤官窯多為無邊框“清××年制”，六字楷書。有兩種書法風格，即楷書體的“體和殿”或“大雅齋”。同治、光緒民窯的器大多沒有年份。在帶有年份的器物中，除了楷書之外，還有壹種顏色暗淡的紅色印章，其特點是“年制”和四字不規則篆書，陰陽相間。
宣彤官方型號包括藍白、紅、妙和墨色型號。青花款為楷書，字體工整細膩，色彩鮮艷。都是豎著寫的，六個字兩行，沒有圈。壹般來說，民窯制品沒有年度模式。
嘉道以後大體沿襲前朝風格，有減無增，逐漸趨於壹致。篆書的錢，從乾隆到同治，占了大部分。篆書有兩種:壹種是無邊柱，字為紅色或藍色；壹種是雙邊的，大部分都是紅字，叫書款。書籍在道光後期、鹹豐、同治時期最為流行。
康雍時期是楷書盛行的時期，篆書很少，乾隆篆和楷書都有，篆書多於楷書。嘉慶至同治，篆書盛行，楷書少見。光緒和宣彤時期，除了仿古，字母比印章還多。
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