《我們的歌》是中國電視綜藝“走出去”意義深遠的壹步。這個品種好嗎？
綜藝《我們的歌》挺好的。整個節目競技性不算太強，更像是壹場音樂盛典。從駐場歌手到節目的觀眾，都樂於追逐整個節目。
在模式上，綜藝采用老樂隊和新樂隊的盲配形式，加上雙方的首次合作，同壹首歌碰撞融合出不同的音色。而且這種新老交替，既可以給新人更多的曝光，也可以挖掘壹些年齡較大，現在年輕人不太熟悉的寶藏歌手，體驗壹些父輩時代的經典歌曲。
這種模式延伸出來的規則和玩法，既實現了音樂性和娛樂性的平衡，又有助於玩家打破圈子。比如阿揚加壹直在音樂劇領域，沒有更多的機會讓大家去了解他。也是通過這個節目認識了這位。
該計劃還在邀請客人方面花了壹些心思。例如，費玉清、羅琦、周華健和任賢齊都不是那個時代最受歡迎的歌手。GAi和Charlie是後起之秀中的佼佼者。雙方的結合更像是壹種傳承。這也是費老師在麥封之前的最後壹場演出，可謂賺足了噱頭。
節目也留下了很多經典改編，比如《卡門》，絕對是大神。李克強、查理和費玉清進行了翻譯。無論是查理的法式美聲，還是費玉清來唱男蝦，都是壹大驚喜，整個節拍和節奏步步遞進，把氣氛帶到了高潮。編曲中有熱情，有野性，有溫柔，甚至有點搞笑。四種不同的聲音隨意交叉表演，自然和諧。尤其是神奇的舞蹈讓人忍俊不禁。
如果這個節目用心經營，用心做音樂，而不是堆砌所謂的明星和話題，可以走得更遠。