西方不同時期珠寶的發展史
裝飾是指穿在人體上的衣服。
裝飾品
兩萬年前的歐洲
在洞穴壁畫中。
還有人戴著裝飾品。
形象，用的原料可能是魚骨，
石頭、貝殼等。
現存最古老的珠寶是古埃及。
中朝時期(前1991-1778)，古
埃及婦女戴發圈、發夾、項鏈和手。
手鐲，腰間有壹條狹長的珍珠絲帶。
當時使用的金屬幾乎只有金銀，包。
寶石包括紅玉髓、紫水晶、綠松石和藍晶石。
石頭、長石、綠柱石和碧玉等。，而且經常
用藍色或綠色的陶珠代替寶石。
金色的
珠子和銀珠是空心的，組合成兩個半球。
起來吧。
鐲子絞金，妻花金。
裝飾品。
最突出的是黃金吊墜，
那就是用壹塊狹長的金子把邊緣包起來。
中間鑲嵌寶石，形成美麗的輪廓。
模式。
戒指通常是聖甲蟲，
它用壹根小繩子綁在手指上。
這是壹枚戒指。
的前身。
在新王朝(前1573-
耳環出現在1085時期)。
耳釘有的穿過耳垂上的小孔，有的開著。
路上的裂縫卡住了耳朵。
這時，有壹根手指。
環形密封。
古埃及文化影響了地中海。
克裏特島。
克裏特島可能在這個島上。
在思尼(前1800-1100)文化中也是如此。
包括珠寶。
有金葉絲帶，耳環，
別針、戒指、項鏈、吊墜等。
主要用於
浮雕裝飾，主題是圓形圖案，螺旋圖案，
玫瑰，棕色架子，獅子，山羊，獅身人面像
面部形象等。
圖案刻在金箔上，然後貼在上面
在樹脂等柔軟材料上。
螺旋圖案可以是
把鐵絲彎起來，貼在金箔上打。
並成為。
大約在9世紀到7世紀，墨西拿
珠寶受到亞述的影響，例如，它是由
玫瑰形狀。
還有壹種是粒粒紋。
樣本。
它由同類的小金屬球焊接而成。
在金屬飛機上。
古希臘有豐富的珠寶遺產。
主要品種有皇冠、花環、耳環、項鏈。
鏈條。
花環用於宗教等級，也用於
獎勵英雄。
最重要的希臘工匠
貢獻就是直接用黃金鑄造人和動物。
的形象。
3世紀前的希臘珠寶。
寶石很少用，顏色效果靠琺瑯做工。
藝術..
3世紀的馬其頓國王。
亞歷山大大帝征服希臘後，東方寶
石頭逐漸用於希臘珠寶。
從公元前2世紀到公元2世紀的古代
羅馬珠寶繼承了希臘傳統。
寶石和
玻璃人造寶石的使用逐漸增多。
耳朵
戒指有各種各樣的吊墜，甚至
有兩個耳朵的酒瓶形狀，顯示
分析了埃及和敘利亞的影響。
壹些耳朵
有S形掛鉤。
項鏈是八字鏈。
系壹個有護身符意義的吊墜。
手鐲
變粗，有的做成線圈。
蛇，有些用金屬線纏繞在基線上。
走吧。
它也可以用珍珠、綠金和綠玉髓來提煉。
編織。
在古羅馬，浮雕寶石也很受歡迎。
點綴，叫做“卡米奧”。
那是瑪瑙
切成橢圓形的塊，上面用寶石上下。
不同層次不同顏色，浮雕部分
區別於基礎部分，例如黑色
或者是刻在棕色基底上的白色浮雕。
建於公元4世紀的拜占庭皇帝
中國珠寶為羅馬傳統增添了東方色彩。
風格。
他們的主要貢獻就是捏絲。
朗科技。
圖案的輪廓是由薄金屬條制成的
圍繞金屬珠和焊接在表面上，在中間。
填釉。
歐洲從5世紀到9世紀是由於
宗教的嚴酷統治被稱為“黑暗之時”
壹代人。
妳可以在這個時代的珠寶中看到。
基督教因素的中介，如十字架，成為
壹個重要的吊墜。
此時，寶石是獻給教會的。
有，穿的比較少。
圓形和環形
線跡被用來收緊脖子周圍的衣服。
在技術方面
外科學，從8世紀到10世紀，“失蠟”出現了。
鑄造技術。首先，用蠟做壹個模型。
在外面做壹個模具。
把蠟融化，倒進人裏面。
熔化的金屬，等它冷卻後取出鑄件。
模具，產品是做出來的。
這種首飾鍍有l
錫或金，然後用寶石或琺瑯裝飾。
14世紀歐洲出現文學復興。
繁榮的曙光。
由於意大利和東方之間貿易
隨著強化，寶石的地位也逐漸提高。
婦女
我們的裙子變得豐富華麗，需要更多的造型。
要搭配的珠寶類型。
這個女人戴著花。
皇冠、頭飾、項鏈，男性佩戴，鑲嵌黃色。
金色或琺瑯腰帶。
佩戴珠寶成為壹個地方
位標記。
戒面做成精致的花瓣形狀。
提高了。
心形胸針上刻著情話。
戀人之間的交流。
14世紀集群箱
針圍繞著壹個大寶發展成了壹個圓圈圖案。
石頭的風格。
15世紀寶石技術更
發展。
寶石切割越來越精致。
設計
形式受到火焰風格和垂直哥特式風格的影響。
格子建築、墻面裝飾和窗花的影響
變成珠寶風格。
低胸裙子的款式
好吧，因為需要項鏈和吊墜。
但是
寬袖子給手鐲壹個展示的機會，夥計。
戴著寶石皮帶扣，女式項鏈l
掛著壹個可以開合的空心盒子。
箱面布有
帶有琺瑯的宗教繪畫，如耶穌受難和受難記。
註意，麥當娜，天使等。，方框裏有個F。
情人的頭發065438+帽子飾品在5世紀仍很流行。
由黃金或其他金屬制成。
文藝復興早期的珠寶制造商試圖
在設計中展現古希臘羅馬精神。
他們知道希臘和羅馬珠寶的原型。
很少，因此更多的是利用希望。
拉羅馬神話，如《森林中的女孩》，壹半
人和半羊的“桑多”和古典秩序，
山墻。
真正體現文藝復興和古魯。
在古羅馬，馬與“卡米奧”聯系在壹起。
浮雕在14世紀被廣泛模仿。
文學藝術
文藝復興時期的意大利藝術家壹般都是第壹個
光被訓練成金匠，他們用顏料。
琺瑯黃金制作微型雕塑。
從76世紀開始
自20世紀中期以來，浮雕讓位於雕刻。
第壹
裝飾中心從意大利和法國轉移到奧地利。
還有德國。
珠寶越來越被視為女人。
特殊的裝飾，更加豪華精致。
女人戴壹整套首飾，包括手鐲，
領角，吊墜項鏈，頭飾。
低
裝飾有龍，海馬，惡魔，動物和聖經。
和其他神話主題都是用十種琺瑯繪制的。
由黃金制成，鑲嵌著奇怪的JF:奇怪的淩
珠子
有時有壹個正方形的寶石邊緣
17世紀，具象的碎飾不再流動。
好吧，人們把他們對琺瑯金的熱情
轉向了寶石。
隨著切割技術的發展
展覽中，大量的各種切割面。
類型。
從1650開始，穹頂寶石就很少再見到了。
使用。
支架從自然的花形變成葉子。
形式。
那時候有骨架，有骨頭。
海德的葬禮珠寶。
那是死者的遺產
做壹批喪禮戒指，送給死者親屬。
朋友，這是宗教改革後出現的壹種風。
庸俗。
從17世紀到18世紀，人民的
興趣轉向欣賞珠寶的光芒。
切割技術
更完美的是，鉆石切割技術發明於
7700年，到18世紀初，鉆石是最
可以切割超過58個面。
鉆石在寶藏中。
石頭占優勢，水次之，最多
第二種是白鐵礦。
壹套珠寶店小費袋
包括耳環、項鏈、手鐲、胸針和鞋子。
扣上。
珠寶分為兩種:壹種是在h。
在燈光下，用晚上燭光下的方法制作
使用。
H }a室用女人的衣服和細繩裝飾。
戴在女人手腕上的布，就是“壹串鑰匙”。
錢袋或小飾品，鼻煙壺，黃金鑲嵌和
+:石頭懷表，燭光珠寶是閃閃發光的鉆石。
是的。
添加壹些綠寶石、黃玉或紅寶石。
我們走吧！俗話說，F；不剪，不剪。
對於古玉來說，“切”字怕是改不了了。
“盤”字沒了。
18世紀後20年，英國藝術和
古典復興主義出現在建築領域，也在興起。
和珠寶設計。
戒面、吊墜、胸面
有壹幅上面有琺瑯的微型畫，主題是
這是壹個童話故事或壹個高貴的肖像。
在法國拿著它
拿破侖的妻子斯蒂芬妮。
創造了壹種流行風格:長耳朵
戒指，高花皇冠，寬手鐲，花項鏈
還有大皮帶扣，是法國新古典主義1:意思。
風格。
鑄鐵在19世紀出現在柏林。
首飾，然後出現了煤金首飾，它
已經流行了壹個世紀。
19世紀是時尚珠寶的世界。
紀。
典型的做法是在脖子上系壹條天鵝絨。
結，上面有裝飾針。
19世紀下半葉
世紀，批量生產的珠寶開始大量生產。
現在。
散裝珠寶已經成為壹項受歡迎的業務。
產品。
但是俄羅斯也有法布爾這樣的人。
主人出現了。
20世紀以後珠寶的主流是時尚。
打包珠寶。
它通常嵌在金屬框架中。
玻璃、白鐵礦或其他仿制品。
它與
時尚搭配，時尚周期短，沒有更多的。
任何保存價值都只有裝飾價值。
但是
也有少數知名藝術家涉足珠寶。
設計，比如畢加索，達裏，都是設計出來的。
現代風格的珠寶，倫敦和巴黎是什麽時候
今天，世界主要的珠寶生產中心。
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