南京特色民俗風情
民間曲藝。始自明代織錦工人用南京方言演唱俗曲、小調、民歌以自娛，逐步發展成為曲藝曲種。因演唱者不取報酬，"白唱壹局"，故名"白局"。南京白局常用曲牌主要有：《滿江紅》、《銀紐絲》、《穿心調》、《數板》、《梳妝臺》、《剪剪花》、《下河調》、《漢陽調》等，形成曲牌聯綴體。曲目近百個，內容以反映現實生活為主。如《機房苦》是織錦工人對自身苦難的控訴，《搶官米》和《打議員》則反映了光緒二十四年和民國8年南京發生的搶官米和打議員兩起風潮。清末民初後，"南京白局"隨著織錦業壹起衰落。1949年後，曾成立專業劇團，現在只有少數業余演唱者。
南京白話
民間曲藝。用南京方言說相聲，所以又名"南京相聲"。流行於南京及其毗鄰地區，相傳始於20世紀30年代。起初只是簡單模仿相聲，後來逐漸有所發展。相聲用第三人稱，南京白話則用第壹人稱，演員便成為劇中人，所以演重於說。代表性曲目有《老相識》、《包您滿意》、《人情債》、《廟上風情》、《商業新風》等。現在常有"南京白話"節目在報刊、電臺、電視臺發表和播出，頗受讀者、聽眾和觀眾歡迎。
南京評話
民間曲藝。南京有記載的評話歷史很長。明末著名評話藝術家柳敬亭曾長期寓居南京。"南京評話"又稱"講評詞"。相傳始於明末清初的"說善書"，清末民初為鼎盛時期，流行於南京及其毗鄰地區，並曾流入南京。"南京評話"以長篇講史為主，主要劇目有《三國》、《隋唐》、《水滸》、《嶽飛傳》等，"說""演"並重，常於書中穿插許多南京的風土人情、歷史掌故、名勝古跡，富有濃厚的地方色彩。南京評話近年日漸衰落，但尚有專業演員堅持演出。
花香鼓
民間歌舞。流行於南京、揚州地區。相傳始於明代，清末為鼎盛時期。因舞者手執花香鼓，故名。又因原為奉祀祈禱娘娘，求子求福，故又名"跳娘娘"，還因為主要動作以鳳鳥動態取名，亦名"鳳舞"。舞蹈以鑼、鼓、鐃、鈸等打擊樂伴奏，夾唱"鼓詞"。主要動作有"鳳凰朝拜"、"鳳凰點頭"、"丹鳳朝陽"、"鳳凰展翅"、"鳳凰抖毛"、"飛鳳盤龍"等。1949年後，花香鼓經過加工改編，成為觀眾喜愛的民間舞蹈，並被吸收到著名民族舞劇《小刀會》、《雷峰塔》中。所唱"鼓詞"曲調，成為揚劇的曲調。
跳當當
民間舞蹈。又名"龍鳳勝會"。流行於南京溧水縣，相傳始自明代。過去在每年農歷正月初壹至十六日演出。舞蹈動作基本保持兩腿半蹲的"馬步"狀，上身略前傾，兩臂始終伸直，動作舒展，跨步大，有靜有動，明顯地保留了中國武術的韻味。主要動作有"三星相會"、"過壩"、"百鳥朝鳳"、"鳳凰三點頭"、"犀牛望月"、"枯樹盤根"、"童子拜觀音"等。整個演出陣容呈八卦形排列，敲擊大鑼大鼓伴奏，無演唱，酷似鑼鼓助威的習武場面。
解表
祭祀性舞蹈，又名"跳表"。流傳於南京六合縣及其毗鄰地區。此舞為香火神會的組成部分，為獨舞。由香火童子扮演王靈官將表(即公文)解送交付諸神。舞者手執花香鼓邊唱邊擊鼓起舞。舞蹈步法跳動性強，自始至終跳動不止，步法靈活矯健，富於彈性。舞蹈中舉手投足要求直線運動，動作古樸剛健，幹凈利落，靈活流暢。每完成壹個動作時，都有明顯的短暫的亮相，這些都突出了此舞獨具的氣質。
麻雀蹦(方山大鼓)
民間舞蹈。因以模擬麻雀蹦跳為主要動作，故名麻雀蹦。又因為開始流行於南京市江寧縣方山鄉壹帶，故又名方山大鼓。相傳明末時由河南移民帶來。太平天國時期是"麻雀蹦"發展的鼎盛期。《天朝田畝制度》使農民有了土地，每年秋收後跳"麻雀蹦"以慶豐收。而舞蹈中所擺陣勢，也與太平軍作戰時的某些陣法相似。大鑼大鼓在舞蹈中既是道具，又是伴奏樂器。此舞的基本動作和鼓點有"七五三"、展翅、啄稻、亮翅、抱窩等5種。舞蹈時，雙膝始終貼鼓成半蹲，學麻雀蹦跳狀，膝部屈伸，帶動身體上下起伏，圍鼓作上下左右前後大幅度蹦跳。整個舞蹈節奏鮮明，動作形象生動，英武矯健，活潑熱烈。近年"麻雀蹦"常在大型慶典中演出，深受群眾喜愛。
高淳陽腔目連戲
是壹種古老的戲曲劇種。以南京市高淳縣為中心，流傳於江蘇的溧水、溧陽、宜興、江寧、句容和安徽的郎溪、廣德、宣城、當塗等地。被稱為"戲娘"的目連戲，遍布於大江南北。相傳始於元代的高淳陽腔目連戲，是壹個只演目連戲的獨特劇種。這個有600多年歷史的古老劇種，從來沒有專業演員和職業戲班，所有演員和樂手，都是臨時集合的農民和工人。高淳陽腔目連戲劇目，包括《臺城》、《九世圖》、《目連》，都是演目連的故事。
洪山戲
地方戲曲。起源於南京市六合縣，流傳於江蘇的儀征、江寧、句容和安徽的天長、來安、盱眙。又名香火戲、童子戲，由洪山香火神會發展演變而成。形成於19世紀末，20世紀初已有專業戲班。洪山戲的曲調，由基本調(七字、十字)、神曲、聯彈和雜曲組成，多為壹字壹腔的說唱型曲調。唱腔為無管弦伴奏的徒歌，以鑼鼓擊節，間或有壹唱眾和的幫腔，屬板腔體。洪山戲的表演粗獷、樸實、生動活潑、幽默風趣，具有鮮明濃郁的地方風格。
抖空竹
又名“抖空鐘”、“抖空箏”、“抖嗡子”，是壹種民間傳統玩具。它是由陀螺發展演變而來，專指在空中抖動，嗡嗡作響的那種空竹玩具。
在空中旋轉的空竹其形制可分為單軸和雙軸兩種。軸內是空的，每個軸上有四五個，孔內木片作笛以利發聲，連著軸有壹個圓柱形的把，把的中段稍細。其玩法是，把空竹懸系在兩根小棍頂端的細繩上，玩者兩手各持壹棍來回拉動，便可產生旋轉，並隨速度加快發出“嗡嗡”的響聲。當它轉到壹定速度時，玩者還可將它拋向空中，作出種種花樣動作，然後再將它接住。其花樣技巧“鷂子翻身”、“飛燕入雲”、“響鴿鈴”“攀十字架”、“扔高”、“張飛騙馬”、“猴爬竿”等。其中“扔高”壹技，有的竟能將空竹拋向空中數十丈高，待其下落再以抖線承接，準確無誤，堪稱壹絕。
每逢春節在夫子廟可見空竹出售。明故宮遺址公園、夫子廟等南京的市民廣場，常有三五健身的中老年人壹邊在抖空竹，壹邊在切磋技藝。
跳五猖
起源於3000多年前的殷商時期。“五猖”為邪惡之神，在人間常做壞事，偷東西、搶劫、放火、調戲婦女；但他們又喜歡惡作劇，把偷搶張家的東西，又放到李家去，要是看某人順眼，就把所有的東西都給他。老百姓對“五猖”既怕又敬，於是就祭起來以博其高興，會降福給自己。另壹說是明太祖朱元璋奪取了江山在南京建立大明政權後，大封有功之臣，卻忘了捐軀的官民，這些戰死者“陰魂”向他訴苦討功。於是朱元璋就想出了以東、南、西、北、中五路之鬼魂概括為“五猖”，讓百姓舉行活動紀念。高淳跳“五猖”有壹套程式：由著古裝的村民或挑籃、或扛旗、或敲鑼、或打鼓、造成熱鬧歡騰的場面，然後主要人物壹壹登場。先是由5個手持五色華蓋、著五色服裝的壯漢進場；接著由4個著彩衣、戴面具扮成道士、土地爺、和尚、判官入場；隨後是五人身穿鎧甲，肩插金翎、手執雙刀威風凜凜的“五猖”入場。這些身穿紅、藍、黃、黑、白五色衣（即代表五方天地，又暗合木、火、金、水、土五行之色），戴五色面具，手持五色行具的表演者，在鑼鼓聲中，或行、或舞、或趴、或躍，做著稀奇古怪的舞蹈動作，給人以古老神奇之感。此項活動，高淳定埠鎮韓橋村至今仍在舉辦。
飛鏜表演
飛鏜表演是壹項民俗體育活動，是民間武術項目之壹。南京地區，主要是在六合縣有著廣泛的群眾基礎。
飛鏜，原為古兵器，是中國武術運動的長兵器械之壹。它形似三股叉，正鋒為雙面利刃，狀如劍尖，長約八九寸，左右各有刀牙，呈弧形上彎，叉頭鑲嵌於柄，柄長六七尺。柄端有三棱鐵鉆曰“樽”，用於擊刺架格。因長而重，故為長兵器中的重器械。今已演變為人們強身健體，娛樂身心的表演器械。
飛鏜這項民間技藝在六合得到了很好的發揚，不僅有男隊員，而且有女隊員，壹些年近花甲的老人也參加了飛鏜表演。
每逢春節、元宵節和其他喜慶日子南京都有舞龍燈的娛樂活動。舞龍燈，也叫耍龍燈，是壹種民間舞蹈。其歷史久遠，形式多樣。
舞龍燈
舞龍燈的民俗起源於古代人們對龍的崇拜。古人將龍視為能呼風喚雨、將福消災的神物，舞龍燈就是為了祈禱神龍的保佑。
舞龍壹般用草、木、竹、布、紙紮成，節數不等，多為單數，以圖吉利。除顏色的區別外，還有用荷花、蝴蝶組成的“百頁龍”；用木板凳制作的“板凳龍”；用稻草紮成的“草龍”；用布糊制成的“布龍”。龍身內燃燭的稱“龍燈”，插香火的為“火龍”或“香龍”。
南京地區的龍燈，在造型和表演風格上最具有獨特的有溧水縣的龍燈和棲霞龍舞。
玩石擔和石鎖
石擔是用青石鑿成兩只圓形（磨子狀），中心打壹圓孔，裝在竹杠兩頭。兩圓石間距壹般為1.6米到2米之間。練功者以單手或雙手握杠，抓起石擔放在他的腳心上，時而慢慢轉動，時而沈下挺上。玩石擔的動作名稱很多：有頂花、推舉、穿花、單臂舉、仙人背纖、風擺荷葉等。石擔的重量不等，壹般都在80斤到200多斤之間。石鎖也是以青石鑿成長方形石塊，長邊上側鑿壹圓形手柄，形如舊時鎖狀。石鎖壹般重量為三四十斤。玩時是以單手抓起做各種動作。其動作花樣有：單龍、雙龍、托塔、順鎖、倒鎖、架肘、背纖、外對月等。石擔石鎖還有二人對練、四人對練。
南京地區的石擔、石鎖活動，據傳始於明代，有山東、河南民間武術名流到江浦縣獻藝收徒而傳播開來。現在作為農村群眾體育活動的內容正在被大力提倡推廣。