潮流教父藤原浩，原來妳是這樣的美食家
世界上有許多有趣的藝術家，除了作品被人們熟知且喜愛之外，他們還有不少極接地氣的愛好，尤其是對 美食 的喜愛和追求從不隱藏，也讓人們為之津津樂道。 被大眾譽為裏原宿教父的日本時裝設計師，同時也是音樂監制的藤原浩就是其中之壹，不止設計有風格，這樣的好品味還延續到了 美食 鑒賞方向。
喜愛 美食 的他，在時裝雜誌上開辟 美食 專欄，後來又跨界開餐廳、如今更是把關於 美食 的設計IDear融入 時尚 ，更在自己主理的 時尚 網站和類似大眾點評功能的社交媒體上，分享自己打卡全球 美食 的心得。 被中國粉絲笑稱真實身份是“日本蔡瀾” 的這位時髦大師，正在用自己的方式與這個世界交流。
藤原浩的傳奇跨界人生
1964年，藤原浩出生在日本三重縣。
彼時的日本時逢東京奧運會，不僅經濟建設迅猛發展，在很長壹段時日裏，西方文化與潮流的傳入也不斷影響著當代青少年。尤其是新鮮的歐美音樂，深深吸引了正對所有事物都充滿好奇心的藤原浩。
在《原宿牛仔》壹書裏他更被形容是日本三重縣最酷的少年，溜著自制滑板到處玩，聽Sex Pistol樂團的歌，在鄉村搖滾樂團裏演奏。說不定他是整個西日本最酷的年輕人。
在上世紀80年代初，不到20歲的藤原浩懷揣壹腔音樂夢來到東京，混跡於各大時髦CLUB裏很快就成為小有名氣的DJ。
在壹次參加地下派對“London night”後，憑借壹身極有腔調的穿搭，他居然贏得了去倫敦的免費機票，而誰也沒想到，正是這壹段在異國的旅居生活，讓他感悟到潮流、音樂、藝術和生活之間有趣的關聯。
回國後的藤原浩不僅把嘻哈文化帶入日本音樂圈，更以服裝為載體把街頭文化傳播開來，潮流教父的影響力從此壹發不可收拾。
如果硬要給他貼上標簽，許多個第壹或許都會被藤原浩拿下：他成立了日本第壹個嘻哈廠牌 Major Force；他是第壹個 Stüssy Tribe 的亞洲成員；他創立了日本真正意義上的第壹個街頭品牌 GOODENOUGH……就連 Nigo，高橋盾，Virgil Abloh等潮流大咖，也因他而走入大眾視野。
不得不說，藤原浩對潮流有著超乎尋常的敏銳度，而這也吸引了許多 時尚 品牌甚至跨界品牌都樂於和他合作。
被藤原浩的Fragment Design閃電LOGO打過標簽的品牌陣容從Nike HTM、Levi's到Louis Vuitton、Bvlgari，還有Sony、Pokemon、Starbucks等等，甚至連南開大學都在名單之中。
當然，在藤原浩的不斷跨界中人們也同時發現，這位酷大叔在 美食 圈裏的“認真耕耘”，也帶著他特有的對細節的偏執特質，越發風生水起。
是潮流icon也是 美食 家
最近，藤原浩被潮圈熱議的不止是他聯名的AJ3球鞋和寶格麗基礎款手表、包包等限定款的上市。幾個月前，他主理的潮流概念店THE CONVENI在日本閉店了，但卻以快閃形式，來到中國的北京、上海、臺北、成都做了pop-up活動，讓大批粉絲們趨之若鶩。
在這家幾乎照搬銀泰原店的快閃空間裏，藤原浩對於食物的腦洞可以說是淋漓盡致的展現：比如壹罐看起來尋常的飲料，卻在拿起的壹瞬間發現重量不對，而打開之後才發現原來這是壹個塑料袋。
貨架上整整齊齊擺放著看起來像是飯團的包裝，仔細壹看原來是可愛的毛巾。還有壹些看起來像甜品，實際上卻是蠟燭的小心思，也讓不少女孩子們愛不釋手。
像這樣對食物施加“閃電魔法”的嘗試，其實藤原浩早年就已經開始了：2019年，THE CONVENI裏就有賣過他和BABY STAR 聯名的辛辣雞肉味幹脆面套餐限定款。
而在做這家潮流便利店之前，藤原浩和拍檔荒木信雄就改造了個 THE PARK?ING GINZA，並在其中復刻了上世紀七十年代著名咖啡廳Café de Ropé的場景，就連標誌性烤吐司推出之後，也大受歡迎。
不止如此，喜歡吃雞肉的他，曾經還在東京中目黑區的高人氣餐廳 Beef Kitchen裏打造過聯名限定店。從店內的裝潢風格、BGM，甚至關於如何以雞肉部位搭配不同的調味與烹飪手法他都特別參與。
為了能有更別致的菜品搭配，他還跟廚師壹起溝通，進而推出杏仁豆腐、葡萄柚果凍以及紅豆冰棒等消暑甜點。
有了這樣的經歷，藤原浩和連續三年蟬聯亞洲第壹、2017 年沖進世界前十的米其林兩星餐廳 Gaggan 合作，推出的壹款柚子胡椒味的巧克力在市場上簡直供不應求。值得壹提的是，早在2011年藤原浩就牽手Starbucks打造過壹個限定咖啡廳“B-Side Starbucks”，如今幾乎每年都有壹些咖啡杯的限量聯名推出，也就並不令人意外了。
說真的，把藤原浩稱為資深 美食 家其實壹點也不為過，因為除開與實體店的合作，他還在如《UOMO》雜誌專欄、主理的潮流網站「Ring of Colour」上做各種 美食 分享。
有些粉絲也會在夜裏壹手拿著宵夜，壹手戳開日本專門提供餐廳指南及食評的「食べログ」網站上，看藤原浩的賬戶。
在那上面，他幹脆直接就以 美食 博主的身份出道，不管中餐西餐還是特色融合，從米其林星級餐廳到街邊小店均有涉獵，足跡跨越全球。這些在 美食 上的涉獵，完全不輸他在潮流界的造詣。
用 美食 和全世界交流
潮流和 美食 的關系壹直以來都密不可分，無論是個人還是品牌都能從中獲取啟發。
對於藤原浩而言，他如今似乎更樂意通過這樣原始的方式去感知世界各地不同的文化，而他自己也不止壹次談及， 美食 與 時尚 有著異曲同工之妙，而他則通過食物和全世界做著沒有隔閡的交流。
“設計師面對材料，廚師面對食材，但都在做的同壹件事，就是思考如何在對應的時節裏，通過不同的題材，在具有差異的民族文化中，用作品來演繹自己的思想和情緒。”
縱觀藤原浩這位潮流教父的發跡之路，他壹直在推陳出新不斷嘗試和更多品類的跨界，以至於如今有些不喜歡他的人會調侃他就是個“蓋章機器”，而他卻仍在堅持自己的方式，這樣的堅持看上去就像他在做著某種實驗。
他說：“我喜歡和不同的人合作，不分年齡、人種甚至是設計風格等等，我認為思想跟知識上的交流很重要，而不只是單純把品牌Logo 放在壹起。”與其說這些合作是品牌與品牌之間的聯名，倒不如說是在思想和態度層面上的“實驗”。
在2020年，藤原浩參與了壹個以蠶繭為食材的Silk Food 聯名合作，或許是他在食物這壹實驗項目的又壹個新章節。這個“silk food”的食材，來源於蠶繭的高營養度，品牌方通過技術將蠶繭物質解構重組，再做成新的、高營養度的美味食材。
從紮實多汁的漢堡、美味香濃的湯、Q彈的意大利面到松軟的蛋糕、可口的零食甚至還有披薩，從色香味以及口感的模擬上，都有了新的挑戰。
比起之前從食物的包裝、售賣到餐廳的實驗，這個項目可以說更加突破壹步，光是聽上去，就很藤原浩了。
標新立異的突破，試探人們對於新的流行和趨勢的接受度與反應，藤原浩的超前 探索 從音樂到設計再到 美食 ，還在繼續。而從過去到現在，那個很酷的“少年”即便已經頭發花白滿面皺紋，藤原浩還是那個日本最酷的男孩。
如今， 時尚 圈跨界 美食 早成為潮流，但凡新鮮與好玩的，都會很快被市場接受。但正如藤原浩所說的，消費者與市場所期待的，也不止是LOGO與LOGO的疊加，大家也在期待更有趣的藝術家為市場帶來更有創意的 美食 生活方式。
從色香味意形中，探尋生活的真諦，從口舌愉悅間，回歸對自然的尊重。