古代藝校大師張大千。
張大千肖像
張大千(1899-1983)，四川內江人，中國近代畫家、書法家、收藏家。他原名政全，後改名姬菊，名大千，謚號大千居士、下裏巴。12歲還能畫山水花鳥人物，被稱為神童。13歲入新學堂讀書，19歲隨弟張澤入京都讀書，習畫染。1919年，他回到上海向李瑞卿和曾學習。八大山裏的是個好人，而曾是個好石濤。張大千也對八大和石濤贊不絕口，所以經常在八大山裏畫水墨蓮花，模仿石濤的和尚作風景畫，深得二師贊賞。還從李瑞卿的弟弟李俊安那裏學了很多臨摹古畫的技法，然後重點學習了石濤的畫，包括八大、鑒江、西施、唐寅、青藤、柏楊等人的畫。從清朝到明朝，繪畫藝術大大提高，古仿達到了混亂的境界！這些假畫欺騙了許多大收藏家。1924，第壹次個展在上海舉辦。1931年，我和哥哥張澤作為中國唐宋元明藝術展代表去日本。65438年至0933年任中央大學藝術系教授，次年辭職，專事創作。1936年，上海中華書局出版了張大千的《畫集》，以徐悲鴻為序，稱贊其為“五百年來的大才子”。1940，去敦煌臨摹歷代壁畫，前後兩年零七個月。65438年至0949年間，暫居香港，遊歷臺灣省，次年赴新德裏舉辦畫展。1951回到香港，次年移居阿根廷。1953又搬到巴西了。1957被紐約國際藝術學會選為世界上最偉大的畫家，並獲得金獎。張大千於1969年移居舊金山，在美國生活了10年，這是他創作的鼎盛時期。1973捐贈作品給臺北歷史博物館。1974年被加州太平洋大學授予人文學科榮譽博士學位。1978移居臺北，晚年想家，回不來了。張大千對繪畫、書法、篆刻、詩歌無所不知，尤其是山水畫。他的繪畫藝術可以分為三個時期:古典風格時期、過渡時期和巔峰時期。60歲之前，張大千專心臨摹，從石濤、八大到徐渭、陳淳、宋元到敦煌壁畫。他的畫風也從類似石濤、八大轉變為晉、唐、宋、元風格。在60-70歲的時候，經過10年的探索，張大千終於通過潑墨作畫，創造出了瑰麗的新面貌。以70年前的萬裏長江圖為標誌，進入了創作的巔峰，潑墨成了最具個性化的畫法。張大千晚年的這壹突變，使他的藝術從古典走向現代。沒有這種改變，他自己的個人藝術風格就不突出，只能是古董大師。
藝術地位:
在20世紀的中國畫家中，張大千無疑是數壹數二的，他的畫清麗雅致。徐悲鴻說:“張大千，五百年第壹人。”他才華橫溢，受過良好的教育。擅長山水、人物、花卉、仕女、羽毛，尤以山水畫見長。他和當時的許多古代畫家肩負著復興盛行於清初的傳統畫派的重任，即繼承唐宋元畫家的優秀傳統，復興自乾隆以來已經衰弱的傳統畫派。張大千和很多尋找古派的中國畫家壹樣，也經歷過描繪之路，但現代很少有畫家像張大千那樣廣泛吸收古人的營養。他師法古人，師法親民，師法萬物，師法自然，最終達到了“為師自用”的境界。在繼承傳統的同時，我也想到了創新。最後在繼承傳統的基礎上，發展潑墨，創造潑彩、彩墨藝術，改進國畫宣紙的質感，最終成為大師。張大千壹生弟子眾多，畫風影響深遠。曹大鐵、何、、於誌珍、劉、胡若思、穆、米、、、、黃度風、王康樂、胡力、王永年等。都在大風堂學習過。蔣介石的夫人宋美齡曾拜張大千為師學畫。
技術特征:
筆法:張大千的書法功力很深。無論是工筆畫，還是寫意畫，其筆法的特點是美、靈、涼、美而不弱、美中有勁、美中有節奏，在歷代國畫家中極為突出。無論是偽造還是創作，都有這種甜美的筆法。他偽造的假石濤，假八大，甚至宋元名畫，除了筆法甜美之外，造型、結構、畫法似乎都無可挑剔。在傳統的古代畫派中，吳湖帆的筆法是美的，但卻是弱的。
用墨、用色:張大千善用墨，幹凈、飄逸、幹凈，臨摹古畫功力深厚。他的墨法融合了古代諸多流派的長處，幹濕焦的運用舒適恰到好處，不亂不濁。墨家可謂是深入尋古，博采眾長，面貌多樣。除了筆墨，張大千的五彩冷艷也是壹大亮點。善於配色是張大千繪畫的壹大絕活。哪怕是壹幅紅綠工筆畫，壹幅青綠山水，他都能處理得優雅而清晰，沒有華而不實。除了天賦之外，也和他早年在日本學習染織有關。張大千善於運用色彩，關鍵是在清晰度和明度上突出主次。他絕對不會允許幾個重色占據類似的區域或者密集度，畫面主色調是明亮的。後來學張大千的畫家，往往色彩斑斕，迷惑人的眼睛，最終庸俗不堪。張大千在《冷艷》中絢爛的色彩特征延續到了他後期的潑墨潑墨，所以這種新的畫風特別驚艷。後來的劉海粟、朱屺瞻等人受其影響潑灑色彩，但風格都是火熱熱情的。雖然他們有壹種遼闊的感覺，但他們與冷艷的飛濺顏色有很大的不同。
造型:張大千雖然沒有像徐悲鴻壹樣接受過嚴格的寫實造型訓練，但他的造型能力確實是國畫中的佼佼者。他的人物畫(包括許多自畫像)都采用傳統的線描方法，造型簡潔凝練，生動傳神。他的山水造型基本上是古人的固定程序。雖然他也到大自然中去觀察名山大川，但這和西洋畫中的景物素描是不同的。而是通過視覺記憶，看著真實的山水去揣摩古人，按照古人的造型手法去畫。他古色古香，模仿性強，外表迷惑性強，很多收藏者上當受騙。
構圖:張大千的構圖基本采用國畫構圖，山水畫喜歡描繪山川。傳統的高、平、遠法和散法被他根據畫面需要靈活采用。構圖往往是空白的，寫實而瑰麗，並配以精美的銘文。
缺點和遺憾:
在近現代書畫大師中，張大千的尋古之心最深，藝術天賦極高。他接近古代大師，可以像壹家人壹樣，達到迷茫的程度。此外，他非常勤奮，這使他積累了全面和深刻的傳統技能。受古人影響，他的個人畫風不夠明顯。我壹生的作品，大多似乎只看到了古代某派的影子，而缺少了我自己的精神和風格。雖然到了晚年，由於眼疾和西方現代藝術的影響，他創新了潑彩的方法，但造型、構圖、程式仍然是古人的傳統，始終沒有逃出古人的藩籬。很多作品雖然技法華麗，但格調不高，缺乏更深層次的感情。大千作為壹個以賣畫為生的職業畫家，善於經營和包裝，功名利色壹生好，影響了他對藝術的更高追求，受到了很多正統批評家的詬病。然而，在批判的同時，不得不為他超人的藝術才華所折服。
繪畫評論:
第壹，張大千早年寫《仿八山人》(圖102)。張大千壹開始是假石濤和八大山人。這幅畫是他早期的作品之壹，為八大所仿。從銘文、印章、造型、構圖乃至紙張，都相當混亂。但用筆卻缺乏凝練和豪情，可見他個人的甜美。以這幅畫的筆墨為標準，不難找出大量流傳於世界各地的偽八大名作。
圖102張大千早年仿八大山人。
二、張大千早年《林石濤繪畫手稿》(圖103)。張大千曾為石濤操勞，這幅畫是他早年在知的手稿。雖然字畫很像，但筆法都很棒，完全看不出石濤奔放豪邁的筆法。
第三幅是《金碧山水》(圖104)。這幅畫，畫於1938，是張大千的代表作之壹。畫面的青山用金線勾勒，祥雲在金色的陽光中穿行，使整個畫面金碧輝煌，呈現出壹種瑰麗、古樸、雄偉的氛圍。青綠山水壹直被古代文人畫家視為匠人之作，自明代仇英以來便日漸式微。到了張大千，傳統的青綠山水發揚光大。其弟子何得其真傳，亦擅青綠，筆法淡健。
圖103張大千早期林石濤畫作。
照片104張大千《金碧山水》1938
圖105張大千《抱貓夫人》1941年。
第四幅是“壹位抱著貓的女士”(圖105)。張大千還擅長畫人物和仕女。這幅畫是1941用傳統素描完成的。淑女的造型美麗安詳，端莊大方，具有東方女性特有的含蓄美，線條優美清爽。這幅畫與徐悲鴻的素描(圖73)相比，在筆法上更加細膩靈動。《貴婦懷裏的貓》也畫得惟妙惟肖。這幅畫雖然沒有上色，但卻是壹千幅仕女畫中的傑作。
五是“仿石濤巢湖”(圖106)。寫於1949，是模仿石濤的作品。原畫自由奔放，造型隨意，看起來* * *。這幅畫雖與原畫構圖相似，但純凈、寧靜、祥和，筆墨趨於規整，是對上古時代的再創造，具有獨特的氣息。
第六個是“Xi林山居”(圖107)。寫於1967，是張大千晚年的作品。“齊林”指的是山野的隱居生活。這幅畫顯然是臨摹五代巨然的壹幅山水畫《丘山吐溫》，但筆墨更為蒼茫。大千晚年糖尿病導致的眼疾使他無法畫出細致的作品。此畫用筆有蒼老之感，有大千晚年的筆法特點。
圖106張大千《仿石濤巢湖潿洲圖》1949
圖107張大千的《Xi林山居》寫於1967。
圖108張大千1973《峨眉雲煙圖》
第七幅是《峨眉雲煙圖》(圖108)。峨眉山是張大千喜歡畫畫的名山，壹生畫過很多畫。這幅畫是大千在1973年憑記憶完成的。雖然寫生和拓片山水的畫法沒有改變，但筆法已經從青年時代的細膩甜美演變為蒼茫世故。畫面上兩座山峰對峙，雄偉險峻，局部飛濺的色彩更增添了畫面的迷幻感。
八是黃牡丹(圖109)。張大千還擅長花鳥畫，經常作畫。這幅《黃牡丹》(圖109)作於1976，強調寫意。花瓣的曲線很柔和，活力中能看到美的精神。
圖片109張大千的黃牡丹+0976
九是“潑彩山水”(圖110)。1979年後，張大千壹直在國外生活，這使他有機會接觸到大量西方現代繪畫，並受其影響，晚年開始改革，最終創立潑墨法，追求具象與半抽象的結合。這幅畫是1979畫的。先根據畫面構圖，選定潑墨色的大致位置，再用傳統畫法畫出壹幅風景畫。潑彩部分只勾勒出輪廓，略畫出形狀，重點是沒有潑彩的部分。然後根據感覺，完成潑墨和上色；最後用筆墨在細微之處做壹些清理，完成畫作。大部分五顏六色的潑水都是在他自制的紙上完成的，取其特殊的自然光暈效果。這幅畫潑彩是墨色結合。先潑墨，然後趁墨還未幹，再潑石青、石青。色彩瑰麗冷艷，氣勢強於迷幻。這幅畫是張大千典型的潑水畫。
圖110張大千1979《潑水山水》
十是杜甫詩意圖(圖片111)。大千晚年體弱多病，但仍勤奮作畫。這幅《杜甫詩意圖》畫於1982。人物和樹木還是用傳統的筆法畫，但筆墨已經蒼老了許多，筆墨更加蒼勁無邊。
圖片111張大千1982杜甫詩意圖。
識別點:
近年來，隨著畫作價格的飆升，市場上張大千的贗品層出不窮。鑒別張大千的作品，從筆墨上看，偽造者是力不從心的，往往猶豫著要不要動筆，猶豫著要不要動筆，輕收筆，時不時露出圭角，非常容易鑒別。張大千潑墨潑彩作品的原作在國內不多，多為海外歸國作品。他的潑彩作品有壹種獨特的魅力，使自然與人的藝術感受相互交融，贗品松散空靈。另外，在鑒定張大千的作品時，研究碑文是壹個重要的內容。張大千早年書法受曾、李瑞卿、碑影響較大。這種書法寫起來容易，寫精神難，所以造假者很難創作出千回百轉、郁郁蔥蔥的書法。從張大千的親筆簽名中可以看出，“大千居士成”六個字的前四個字是筆畫相連的，即使這種聯系有時沒有在筆墨中體現出來，但如果我們仔細觀察和琢磨，還是可以看出這四個字神韻連貫，壹筆帶過。由於偽造者不自信，只能壹步壹步地臨摹碑文的簽名，使得“大千居士”四個字互不相連，與原作相悖。同時，“子”字在偽作中往往寫得不好，筆畫大多很細很輕，看似輕，實則猶豫。
圖112張大千的荷花
圖113張大千《高石山水》
圖114張的山水
假貨的例子:
壹幅是張大千的蓮花(圖112)。這幅畫的題目是三折的，但是用筆很細。用荷葉濺出來的墨更是輕佻混亂，缺乏最基本的筆墨技巧。因為碎玻璃的緣故，圖片上蓋了很多印章，但都是偽造和雕刻的。
第二幅是張大千的《高水》(圖113)。乍壹看，這幅畫從題目到造型似乎無可挑剔，但經不起仔細推敲。仔細觀察發現，這種刷法雖然細致，但是有點生硬。遠山的筆觸和近景樹葉的點染有些生硬，缺乏張大千原作的清爽感。這幅畫的紙、墨、色都是陳舊的，懷疑是畫得好的老仿。
三是張大千的山水(圖114)。這幅畫是模仿石濤風格的山水畫。碑文矯揉造作，忸怩作態，字體和用筆與原作明顯不同。近處的蘆葦畫散落壹地，遠處的樹木僵硬，墨黑。整幅畫的墨是平的，硬的，暗沈的，油膩的。這幅畫是那幅舊畫的復制品。