論藝術家的人生修養
藝人門檻這麽低。
好像是隨機的壹招。
制造噱頭
從事人際關系
每個人都可以成為藝術家。
但是要成為壹名真正的藝術家
沒那麽簡單
需要壹輩子的練習。
讓我們來看看吧。
陳世斌先生說了什麽？
藝術家的人生素養
——陳世斌
藝術家是用來創造美的，壹個不會創造美的人不能稱為藝術家。藝術家首先要做的是自己的藝術，中國畫通常有三個境界:景物境界、筆墨境界、人文境界。
繪畫技法和筆墨的嫻熟固然能創造出好的作品，但人文含量的多少影響著壹幅作品的最終價值。因為哪怕是壹點點的人文內容都會給人耳目壹新的效果。所以藝術家在做好藝術的同時，也要註重生活的修養。
在談到書法創作時，沈鵬先生談到“書內書外，藝道並進”，重視“書外”的修養，我對此深表贊同。壹個有成就的藝術家必須有很高的人生修養。我覺得藝術家的修養主要包括兩個方面:學識和人品。
陳世斌在白雲深處
知識
“不去萬裏路，不讀萬卷書，想當畫家，能得到嗎？”董其昌的感慨告訴我們壹個藝術家應該做什麽。無論是讀萬卷書的間接知識，還是走在萬裏路上的真實感受，都是積累知識的有效途徑。
中國的藝術壹直以神秘著稱。只有“神秘”沒有“神秘”不是藝術，只有“神秘”沒有“神秘”在中國也不是藝術。但要想在紙墨之間鋪展這些境界，首先要對中國古典文學有壹個清晰的把握。藝術在古代是壹種高雅的東西，畫家向來最怕自己的作品被別人批評為“俗”。繪畫可分為工匠風格和學者風格。壹旦到了“庸俗”的匠人風格，再仔細畫也沒用。所以，要想進入學者風，必須要有文化。
中國畫家都是“三分作畫，七分讀書”。中國的書畫最終取決於書畫家的人文素養。蘇:“退筆如山還不夠，讀萬卷書才能明白神。”王銘畢在《字畫書》中說“胸前要有百家書，方能下筆不俗。”明代的李日華在《竹嫩與莫峻碑記》中也說“壹切濁可除，多讀書，多探奇山水。”畫和詩是相通的，要書卷氣，才能畫。
詩書畫理論對藝術創作具有指導和規範意義，藝術家需要多學習。齊白石喜歡讀書，他的閑適篇有壹句“壹息尚存須讀書”。所以他雖然是農民木匠，卻能做好創作，成為壹代人。黃是壹位學者。他在美術編輯工作過，讀過很多書。目前書畫界的沈鵬先生和程大利先生也是從事編輯工作幾十年，讀了無數書的人，所以他們的作品都看到了很高的人文境界。
只有繼承前人的成果，從古詩詞中汲取營養，立足於詩詞的立意，才能創作出立意崇高的作品。比如畫家喜歡畫壹些唐詩宋詞。在2011的秋拍中，王逸的《唐代詩圖》以1.2億元成交。傅抱石的《杜甫詩意圖》在2009年秋拍中以6002萬港元成交。天價反映了古典文學滋養的旺盛的藝術生命。當然，讀書不僅僅是文學，音樂、舞蹈、科學文章也能激發人的想象力和創造力。
在萬卷書裏讀書的同時，還要走萬裏路。在行走中錘煉人的氣質，加深對人生、社會、自然、宇宙的理解。途中，我觀察了祖國的大好河山，風土人情，在風雨中為自己驕傲。北宋郭《山水訓》曰:“四季各有體驗，春山輕如笑顏，夏山青翠，秋山明如妝，冬山蕭瑟如眠。”他能把四季的景象把握得恰到好處，與他經常深入觀察群山是分不開的。只有宗炳遊遍名山，名作《畫山水序》才能流光溢彩，流傳千古，晚年才能躺著暢遊。
石濤的山居圖
石濤尋奇峰畫稿，黃七十歲遊巴蜀創作速寫。傅抱石率團在萬裏寫生，邊走邊想邊寫，體驗生活，走進自然。山川無垠的氣象滋養了畫家的氣質和筆墨，隨著時代賦予了新的生命力，他的展覽《山川新貌》在畫壇引起轟動。
種種事實表明，只有走進社會，走進自然，走進感受，走進傾聽，才能有真實而獨特的感受，才能有所創造。壹味的照搬過去，關起門來，就算再像，也還是活在前人的陰影裏。張大千的臨摹水平可謂是讓人摸不著頭腦，尤其是他對石濤作品的臨摹欺騙了多少行家的眼睛，但在今天，我們看重的是他對藝術的獨特理解和表現。
石濤竹菊石圖
當然不是說為了“走萬裏路”而刻意去完成，而是側重於壹個心路歷程，壹個感知外界的過程。壹個人在縣城，不壹定局限在自己居住的縣城。八大山人就是壹個典型的例子，他能克服超越空間的局限。他壹生沒有離開過江西，卻有如此高的藝術造詣。
這種整合知識的能力從何而來？壹個在看書，壹個在散步。我們壹般理解走路太膚淺。其實，散步有很多含義:壹方面，可以簡單理解為散步、旅行；另壹方面，也可以引申到生活經歷和感受。如果只是走馬觀花，抱著遊戲的心態去玩，就算環遊世界幾次也不會有太深的感受。走萬裏路，可以把積累的知識轉化為學習和培育藝術家的高尚精神。
黃的“擬孫之筆意”
某人的道德品質
王宇強調:“學畫者，先立品。為產品挺身而出的人，在筆墨之外，有自己光明正大的想法。不然畫的雖然給人印象深刻，但是有壹種不正之風。所以‘正確’二字壹直都是極其重要的。”藝術家也要有培養崇高精神的精神自覺。正如陳傳席先生所說:“我們的時代需要漢唐的豪氣、威猛、大氣、豪爽、健康，更需要陽剛之義。
“氣是人生之本，也是學藝之本..畫家胸中有氣，畫中才有氣，胸懷大，才能呈現大景觀。”爬山時感慨萬千，看海時海滿溢”(劉勰《文心雕沈龍四》)，“望秋雲，神飛；面朝春風，思緒萬千”(王巍《畫》)，壹切好的藝術作品都會充滿豐富的情感，激蕩胸中的空氣。
繪畫不能不強調筆墨技巧和書法技巧。但是，這些技巧都掌握了之後，就不壹定是優秀的藝術家了。
黃的《河圖》
司空圖《二十四詩品》有雲:“玉壺買春，茅屋賞雨。坐在鐘石，修剪竹子。白雲在楚清，飛鳥在互相追逐。睡在琴蔭下，上面有瀑布。落花無言，人輕如菊。”突出人的優雅飄逸的性格。
倪瓚有雲:“蘭生谷中，倒影猶自照，無人為美園，春風笑。”山谷中的蘭花獨自盛開。雖然沒有人欣賞他們，但他們並不沮喪。它清新脫俗，思路清晰，面向春風，綻放自己的微笑。
石濤說:“十次吐血不如壹次咬雪。”他強調，寫字畫畫不是靠技巧，而是靠智慧。不如吞下壹團雪，苦練技能，耗盡心智，培養壹顆清明高遠的心。
黃的《湖雪與晴嵐》
正是這種脫塵去濁的心識，才懂得了味，才懂得了天地之美，包括道和物，才從技術進步到道。道是人生修煉的境界，對道的理解程度反映了人品的程度。人品的問題會影響繪畫，以至於“人品不高，墨水滴不掉。”
子曰:早上聽道，晚上死。顯而易見，開悟是珍貴而難得的。啟蒙的目的是了解天地自然的意趣，畫山水是觀察天地以達到心靈修養的方式，更接近繪畫的藝術本質。
藝術家也要有敏銳的感受力和豐富的想象力，並以此為靈感產生持久的創作欲望。藝術家也要有勇氣，李可染也強調了勇氣的價值，要有覆蓋整個世界的勇氣和整合過去和現在的心。文人情懷，文人使命，“獨善其身”與“兼濟”的和諧統壹
倪瓚的《讓膝齋圖》
藝術家的修養，對於中國畫來說，主要影響的是人文境界，對筆墨神韻也有影響。中國畫本身就是寫意畫的哲學，是畫家的人格化，是藝術家靈魂反思的產物。誰的畫人文含量高，誰就更能引起審美情趣。曾先生的壹個觀點是，它能更深地“傷害”觀眾。這裏的人文內容主要是指碑刻、書法、詩詞、印章等人文性的東西。，於是真正的人們終於在人文領域沖刺，超越了很多平庸的人。
人文修養不僅在作品裏，也在作品外。如果兩個畫家在風景和筆墨上旗鼓相當，那麽風格和人格魅力高的那個更容易被社會接受。
陳世斌的《春風，雪和陽光》