如何欣賞音樂藝術？
(1)
如何欣賞音樂是壹個非常古老的話題。多年來，已有不少專著問世。然而，有些人仍然不明白如何欣賞音樂。其實聽歌也可以說是壹個很簡單的問題，就是只要妳喜歡。經常聽到很多人說:“音樂很好，但我就是聽不懂。”但我經常問他們:妳到底想了解什麽？音樂，只要妳覺得好。為什麽理解起來這麽功利？事實上，確實如此。壹首著名的音樂，只要妳覺得好聽，能打動妳，就不用去想它講的是什麽故事。接下來是什麽形式，調性，主題。實際上，這些都不重要。最重要的是，妳首先要有好感，要被這音樂感動。否則，再有名的音樂，對妳也沒用。至於那些東西，是音樂接下來要了解的。如果能被音樂感動，壹切都好辦了。因為當妳被感動的時候，妳會有壹個沖動的想法，妳會思考為什麽這首音樂那麽感人。這到底是怎麽回事？這樣，妳就有了學習更多音樂的欲望。妳不可能壹開始就明白所有的事情。
當音樂第壹次被欣賞時，它所擁有的聲音是如此的吸引人，以至於幾乎每個聽到它的人都被它感動了。這個時候的音樂很神秘。它有著巨大的魅力和魅力。無論是旋律還是歌詞，甚至是伴奏的和聲，都會非常精彩。我們可以從喜歡不同音樂類型的人身上看出流行歌曲和浪漫音樂的區別。這時候音樂對感官的吸引力太大是非常明顯的，尤其是對於沒有真正接觸過音樂或者接觸音樂較少的人來說。他們會突然被它委婉的旋律或明快的節奏或甜美的* * *甚至纏綿的歌詞所吸引。也正因為如此，很多人往往把音樂當作壹種寄托，當作壹種理想，當作壹種禮物，當作壹種對現實的逃避，甚至當作此時自己的幻想世界。正因為如此，有些人經常參加電臺電視臺的點歌節目，把自己喜歡的壹首歌作為禮物送給別人。因為他們覺得這個音樂(歌)讓他們感動，仿佛是自己心境的壹種表達。當然，這是無可非議的。妳給別人什麽是妳自己的事。壹切都在向前發展。人不可能永遠停留在欣賞階段。在喜歡流行歌曲的人群中有壹點是明確的，那就是30歲以上的人肯定是極少數。為什麽？就經驗而言，那些“為愛夢想壹生”“永遠相信愛情”的人，真的是壹個比較空洞的東西。沒有人會永遠活在這樣的歌裏，自己受不了，別人也受不了。
(2)
音樂欣賞有壹個由淺入深的過程，即從感性(被音樂感動)到理性認識(探索音樂知識)，再回到感性認識(更深層次的欣賞)。這是享受音樂的唯壹方式。壹個學樂器的人不壹定是好的音樂鑒賞家，因為他關註的是技巧。表達和理解不是壹回事。音樂有自己的語言，就像舞蹈中的每壹個動作和風格都有自己的表達意義，音樂中的* * *、配樂、速度、調性也是如此。壹開始，音樂能讓妳從感官上感動，讓妳興奮，讓妳快樂。這是壹種無意識的審美活動。但如果僅此而已，妳還是不能真的去聽音樂。
音樂有很大的吸引力。這種呼籲不僅是對剛接觸音樂的年輕人，也是對壹個經歷過很多磨難的老人。只是聽歌的階段不同，帶來的思想內容也不同。在感性認識階段，妳對音樂的理解還僅限於感官感受。如果妳不積極聽音樂，那麽妳可能無法真正理解聲音> & gt
問題二:如何欣賞音樂？請大家提供四種以上的方法。5分基本確鑿。科普蘭對欣賞音樂有精辟的論述，被全世界普遍接受，大致意思是:艾倫？科普蘭把聽音樂分為三個階段:1，審美階段；2.表達階段；3.純音樂舞臺。1，聽音樂最簡單的方法就是純粹為了聲音的快感而聽，這就是審美階段。這個階段聽音樂不需要任何思維方式。當我們在做其他事情時，我們打開收音機，心不在焉地沈浸在聲音中。這個時候，光是音樂的感染力就能把我們帶入壹種無意識卻很吸引人的心境。此刻妳可能正坐在房間裏看這本書。想象壹下，在鋼琴上演奏壹種聲音，足以立刻改變房間的氣氛，證明音樂的聲音成分是壹種強大而神秘的力量。誰嘲笑或看不起這個，誰就顯得傻。令人驚訝的是，很多自我合格的音樂愛好者都在這個階段養成了聽歌的壞習慣。他們去聽音樂會是為了忘記自己，把音樂當作壹種安慰或解脫。他們進入了壹個理想的世界，在那裏人們不必考慮日常生活中的現實。當然，他們沒有想到音樂。音樂讓他們離開音樂，帶他們進入壹個奇幻的境界。這種幻想是由音樂引起的，是關於音樂的，但他們不怎麽聽音樂。是的，音樂聲音的感染力是壹種強大而原始的力量，但妳不應該讓它在妳的興趣中占據不恰當的位置。審美階段在音樂中占有非常重要的地位，但這不是問題的全部。審美階段沒必要走太遠。音樂對每個正常人的吸引力不言而喻。但是仍然存在壹個問題，就是對不同作曲家使用的不同聲音素材更加敏感。因為不是所有的作曲家都用同樣的方式使用聲音材料。不要認為音樂的價值等同於它對美的吸引力，也不要認為最好的音樂是最偉大的作曲家寫的。如果是這樣，拉威爾應該是比貝多芬更偉大的作曲家。問題是作曲家對聲音元素的運用方式因人而異，他對聲音的運用方式構成了他風格的組成部分，這是聽音樂時必須考慮的。因此，讀者可以看到，即使在這個聽音樂的初級階段，也值得采用壹種更有意識的聽音方法。2.聽音樂的第二個階段是表達階段。我個人認為所有的音樂都是有表現力的，有的強壹些，有的弱壹些，所有的音符背後都有某種意義，這畢竟構成了作品的內容。所有的問題都可以簡單地用下面的問答來解釋:“音樂有意義嗎？”我的回答是“有”。“妳能用語言把這個意思說清楚嗎？”我的回答是“沒有”。這就是癥結所在。在不同的時間，音樂表達了平和或泛濫的情感，遺憾或勝利，憤怒或喜悅。它用無數細微的差異和變化來表達每壹種情緒和許多其他情緒，它甚至可以表達壹個合適的詞在任何語言中都找不到的意思。在這種情況下，音樂人喜歡說音樂只有純音樂的意義。他們有時更進壹步，說所有的音樂都只有純音樂的意義。他們真正的意思是，沒有合適的詞來表達音樂的意義，即使可以，也沒有必要去尋找。但是，無論專業音樂人怎麽說，大部分初學者還是要用清晰的文字來闡述自己對音樂的反應。因此，他仍然總覺得“理解”柴科夫斯基比理解貝多芬更容易。首先，為柴科夫斯基的壹段音樂闡明壹個明確的含義比貝多芬的要容易得多。尤其是，就這位俄羅斯作曲家而言，每當妳回到他的壹首作品，它幾乎總是告訴妳同樣的事情；妳常常很難說出貝多芬在說什麽。任何音樂家都會告訴妳，這就是為什麽貝多芬是更偉大的作曲家。因為每次都給妳講同壹個故事的音樂，很快就會變成無聊的音樂；每次聽都能有微妙含義的音樂，生命力更強。如果可能的話，不妨聽聽巴赫《等節奏鋼琴曲集》中的四十八賦> & gt
問題三:深入分析:如何欣賞音樂，是人表達感情，抒發感情，寄托感情的藝術。無論是唱、彈、聽，都包含並關系到人的情感因素。對於音樂的理解，相信每個人都有自己的感受，但並不壹定是每個人真正欣賞音樂的正確方式。懂得欣賞音樂是壹個很老的話題。多年來，已有不少專著問世。然而，有些人仍然不明白如何欣賞音樂。其實聽歌也可以說是壹個很簡單的問題，就是只要妳喜歡。經常聽到很多人說:“音樂很好，但我就是聽不懂。”但我經常問他們:妳到底想了解什麽？音樂，只要妳覺得好。為什麽理解起來這麽功利？事實上，確實如此。壹首著名的音樂，只要妳覺得好聽，能打動妳，就不用去想它講的是什麽故事。接下來是什麽形式，調性，主題，那些都不重要。最重要的是，妳首先要對這個音樂有好感，有感動，否則再有名的音樂對妳也沒用。至於那些東西，是音樂接下來要了解的。如果能被音樂感動，壹切都好辦了。因為當妳被感動的時候，妳會有壹個沖動的想法，妳會思考為什麽這首音樂那麽感人。這到底是怎麽回事？這樣妳就有了想多了解音樂的欲望，但是如果妳想從頭開始了解壹切，那是不可能的。談論音樂的魅力當人們第壹次欣賞音樂時，它的聲音是如此的吸引人，以至於幾乎每個聽到它的人都被它感動了。此時的音樂非常神秘，它有著巨大的魅力和魅力。無論是旋律還是歌詞，甚至是伴奏的和聲，都會非常精彩。我們可以從喜歡不同音樂類型的人身上看出流行歌曲和浪漫音樂的區別。這時候音樂對感官的吸引力太大是非常明顯的，尤其是對於沒有真正接觸過音樂或者接觸音樂較少的人來說。他們會突然被它委婉的旋律或明快的節奏或甜美的* * *甚至纏綿的歌詞所吸引。也正因為如此，很多人往往把音樂當作壹種寄托，當作壹種理想，當作壹種禮物，當作壹種對現實的逃避，甚至當作此時自己的幻想世界。音樂的吸引力是巨大的。正因為如此，有些人經常參加電臺電視臺的點歌節目，把自己喜歡的歌作為禮物送給別人。因為他們覺得這個音樂(歌)讓他們感動，仿佛是自己心境的壹種表達。當然，這是無可非議的。妳給別人什麽是妳自己的事。壹切都在向前發展。人不可能永遠停留在欣賞階段。在喜歡流行歌曲的人群中有壹點是明確的，那就是30歲以上的人肯定是極少數。為什麽？就經驗而言，那些“為愛夢想壹生”“永遠相信愛情”的人，真的是壹個比較空洞的東西。沒有人會永遠活在這樣的歌裏，自己受不了，別人也受不了。音樂欣賞有壹個由淺入深的過程，即從感性(被音樂感動)到理性認識(探索音樂知識)，再回到感性認識(更深層次的欣賞)。這是享受音樂的唯壹方式。壹個學樂器的人不壹定是好的音樂鑒賞家，因為他關註的是技巧。表達和理解不是壹回事。音樂有自己的語言，就像舞蹈中的每壹個動作和風格都有自己的表達意義，音樂中的* * *、配樂、速度、調性也是如此。壹開始，音樂能讓妳從感官上感動，讓妳興奮，讓妳快樂。這是壹種無意識的審美活動。但如果僅此而已，妳還是不能真的去聽音樂。●音樂有很大的吸引力，不僅是對於剛接觸音樂的年輕人，對於壹個經歷過很多磨難的老人也是如此。只是聽歌的階段不同，帶來的思想內容也不同。在感性認識階段，妳對音樂的理解還僅限於感官感受。如果妳聽音樂不積極，那麽妳可能無法真正理解音樂的真諦。比如著名的歌曲《藍色多瑙河》，在感性階段，我們會覺得它很美。事實上，我們只是被三拍子裏起伏的旋律和華爾茲的節奏，這首著名歌曲的故事聲譽和其他原因所贊美...> & gt
問題四:音樂欣賞的步驟艾倫？科普蘭把聽音樂分為三個階段:
1，審美階段；
2.表達階段；
3.純音樂舞臺。
1，聽音樂最簡單的方法就是純粹為了聲音的快感而聽，這就是審美階段。
這個階段聽音樂不需要任何思維方式。當我們在做其他事情時，我們打開收音機，心不在焉地沈浸在聲音中。這個時候，光是音樂的感染力就能把我們帶入壹種無意識卻很吸引人的心境。此刻妳可能正坐在房間裏看這本書。想象壹下，在鋼琴上演奏壹種聲音，足以立刻改變房間的氣氛，證明音樂的聲音成分是壹種強大而神秘的力量。誰嘲笑或看不起這個，誰就顯得傻。
令人驚訝的是，很多自我合格的音樂愛好者都在這個階段養成了聽歌的壞習慣。他們去聽音樂會是為了忘記自己，把音樂當作壹種安慰或解脫。他們進入了壹個理想的世界，在那裏人們不必考慮日常生活中的現實。當然，他們沒有想到音樂。音樂讓他們離開音樂，帶他們進入壹個奇幻的境界。這種幻想是由音樂引起的，是關於音樂的，但他們不怎麽聽音樂。
是的，音樂聲音的感染力是壹種強大而原始的力量，但妳不應該讓它在妳的興趣中占據不恰當的位置。審美階段在音樂中占有非常重要的地位，但這不是問題的全部。
審美階段沒必要走太遠。音樂對每個正常人的吸引力不言而喻。但是仍然存在壹個問題，就是對不同作曲家使用的不同聲音素材更加敏感。因為不是所有的作曲家都用同樣的方式使用聲音材料。不要認為音樂的價值等同於它對美的吸引力，也不要認為最好的音樂是最偉大的作曲家寫的。如果是這樣，拉威爾應該是比貝多芬更偉大的作曲家。問題是作曲家對聲音元素的運用方式因人而異，他對聲音的運用方式構成了他風格的組成部分，這是聽音樂時必須考慮的。因此，讀者可以看到，即使在這個聽音樂的初級階段，也值得采用壹種更有意識的聽音方法。
2.聽音樂的第二個階段是表達階段。
我個人認為所有的音樂都是有表現力的，有的強壹些，有的弱壹些，所有的音符背後都有某種意義，這畢竟構成了作品的內容。所有的問題都可以簡單地用下面的問答來解釋:“音樂有意義嗎？”我的回答是“有”。“妳能用語言把這個意思說清楚嗎？”我的回答是“沒有”。這就是癥結所在。
在不同的時間，音樂表達了平和或泛濫的情感，遺憾或勝利，憤怒或喜悅。它用無數細微的差異和變化來表達每壹種情緒和許多其他情緒，它甚至可以表達壹個合適的詞在任何語言中都找不到的意思。在這種情況下，音樂人喜歡說音樂只有純音樂的意義。他們有時更進壹步，說所有的音樂都只有純音樂的意義。他們真正的意思是，沒有合適的詞來表達音樂的意義，即使可以，也沒有必要去尋找。
但是，無論專業音樂人怎麽說，大部分初學者還是要用清晰的文字來闡述自己對音樂的反應。因此，他仍然總覺得“理解”柴科夫斯基比理解貝多芬更容易。首先，為柴科夫斯基的壹段音樂闡明壹個明確的含義比貝多芬的要容易得多。尤其是，就這位俄羅斯作曲家而言，每當妳回到他的壹首作品，它幾乎總是告訴妳同樣的事情；妳常常很難說出貝多芬在說什麽。任何音樂家都會告訴妳，這就是為什麽貝多芬是更偉大的作曲家。因為每次都給妳講同壹個故事的音樂，很快就會變成無聊的音樂；每次聽都能有微妙含義的音樂，生命力更強。
如果可能的話，不妨聽壹聽巴赫鋼琴曲集中的四十八首賦格主題，節奏相等。聽壹個又壹個話題。很快妳就會意識到每個主題都反映了不同的情感。妳很快就會意識到主題越是> & gt
問題5:音樂欣賞1怎麽寫？寫下音樂的來源，它的背景是什麽(比如歌手為什麽要唱，作曲家是在人生的哪個階段寫的)。
2.來自樂器章節。
3.介紹壹下別人對歌曲的感受
4.寫自己的感受(從藝術、妳的聲音如何、妳自己對這首歌的理解、在什麽情況下適合聽等多個角度)
希望這有所幫助
問題6:如何欣賞古典音樂？其實每個人聽古典音樂的感受都不壹樣。
我很喜歡巴赫的無伴奏小提琴奏鳴曲和組曲。朋友告訴我，他們是噪音(開玩笑，其實他很喜歡古典音樂)。
所以，不要在意別人怎麽說，也不要在意有多高的藝術成就――妳應該在意的是妳自己對音樂的熱愛。太在意學術的東西，會影響聽歌的感覺。
退壹步說，哪些偉大的音樂人留下了那麽多經典，為什麽？
是為了後人研究嗎？
我覺得最大的意義不在於(當然不是反對樂理的學習)，而在於我們應該能夠和他們分享這種美。
所以，不要在意權威的評價——因為妳對古典音樂的熱愛，是對那些已故大師最大的安慰。
進入正題
先查壹下作者的資料了解壹下。然後把交響樂分成幾個部分，分段欣賞。聽聽每個部分用了什麽樂器，最後寫下妳的感受。與朋友或老師交談。
其實我不是專業的音樂人，只是喜歡欣賞而已。我建議妳從施特勞斯家族的華爾茲開始！施特勞斯家族的音樂相對簡單，既沒有古典時代的嚴謹，也沒有肖斯塔科維奇及其家族的復雜。當然，我最喜歡的音樂是巴洛克音樂，尤其是巴赫的管風琴音樂和維瓦爾第的協奏曲。感覺他們只是說出了人生的真諦，只是這些歌比較嚴謹，壹開始不太容易接受。
至於書，我覺得如果妳不想當專業人士，那就沒必要，就像如果妳不想學英語語言學，那就不用看語法書壹樣。主要是多欣賞。我有這樣的感覺，有時候回想起幾年前聽過的壹段音樂，突然覺得自己全懂了。當時不管我怎麽想，都沒用。
如何欣賞交響樂？
有些人認為交響樂高不可攀，難以理解。殊不知，和壹篇文章壹樣，也是分深度的。只要懂得欣賞，入門並不難。因為它所反映和描述的畢竟是人的生活和人的思想感情。普通人壹進門，就能從無知變得善解人意，從無知變得優秀。當然，當妳欣賞更深刻的交響樂時，妳需要有壹定的、相應的生活閱歷和較高的文化水平。“妳必須用自己的經驗、印象、知識積累來補充。”
下面是幾首不同的交響曲，簡單說說欣賞的方法:
有壹種交響樂叫“音畫”，以描寫自然、生活的景物為主要內容，比較通俗易懂。如俄羅斯作曲家莫索爾斯基在展覽中的畫作，鮑羅廷的《中亞草原》，德國作曲家貝多芬的《田園交響曲》，法國作曲家德彪西的《海》都可以說是這類作品。聽著“大海”的音樂，聽者就像是在大海的岸邊。從黎明到中午，他欣賞大海的顏色、光線、聲音和形狀的變化。有時他感覺風在呼嘯，有時他拒絕在岸邊沖浪，有時他漂浮，有時他濺起水花。變化真的很快。欣賞這些作品，再加上豐富的想象力，無形中，妳就能獲得概念上的聯想——大自然是多麽美好，生活是多麽有趣，萬物生生不息。
有壹種交響樂叫“舞曲”，民族風格濃厚，音樂短小，感情簡單，旋律清晰。大多描寫習俗節日活動，具有歌舞特色。也有從芭蕾舞中剪下的片段，制作成單獨的器樂。這種交響舞曲，通俗易懂，很快就會普及，比如奧地利的約翰？施特勞斯的《四百多首圓舞曲》、法國拉威爾的《波萊羅》、捷克作曲家德沃夏克的《斯拉夫》、德國勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》、中國作曲家的《堯舞曲》等。都屬於交響舞曲。
在交響音樂中，有壹類故事，壹般在每個樂章都有壹個標題或副標題。這類音樂大多取材於人們熟悉的廣為流傳的戲劇、詩歌、傳說、神話、小說、故事等。，比如俄羅斯的林琪琪？考薩科夫的《天方夜譚》(組曲)是根據神話小說《天方夜譚》改編的。法國比才的《卡門組曲》是根據同名歌劇的音樂片段改編的；何和陳剛的《梁山伯與祝英臺小提琴協奏曲》是根據民間故事《梁山伯與祝英臺》改編的。
這些音樂不像戲劇、文學、詩歌、民間藝術。
問題7:純音樂欣賞怎麽寫？1開始給人的感覺。
兩首歌中包含的情感(使用的樂器，模仿的聲音等。)
3最後的感受和體驗
問題八:如何欣賞音樂音樂是通過有組織的聲音(主要是樂音)形成的藝術形象，表達人的思想感情，反映社會現實生活的藝術。
手術。創作、表演(演唱)和欣賞是音樂藝術實踐的三個方面。欣賞音樂是壹種審美活動。美的標準是由某個時代、某個民族、某個社會群體的審美趣味決定的。音樂欣賞有三個階段:1，功能性欣賞；2.感情的欣賞；3.理性欣賞。感官的欣賞主要滿足於悅耳(即好聽)，是比較淺薄的欣賞。要充分欣賞壹部音樂作品，從而獲得完美的藝術享受，必須進入情感欣賞和理性欣賞。
要從感、情、理三個方面全面欣賞壹部作品，必須具備以下知識:1、作者、作品背景。2.作品的民族特色。3.作者的創作個性。4.作品標題的內容。5.音樂語言的表達功能。6.形式和流派。其中，音樂語言的表達功能和曲式、體裁的知識是基本樂理常識。下面簡單介紹壹下這兩個基本樂理的常識。
旋律，又稱旋律，是按照壹定的高度、長短、強弱關系形成的壹行聲音。是塑造音樂形象最重要的手。
段是音樂的靈魂。
節奏是每個聲音的長短和強弱的關系。因為不同的音調在長度和力度上也是不同的，所以旋律必須包含節奏的元素。
拍子是強拍和弱拍的均勻交替。節拍有許多不同的組合，稱為“拍子”。正常的節奏是按照壹定的節拍進行的。
速度是速度的程度。為了準確地表達音樂的思想感情，需要使作品以壹定的速度演唱或演奏。
實力就是實力的程度。聲音強度的變化對音樂形象的塑造也起著重要的作用。
音調區域是高音調和低音調的範圍。不同聲區的聲音在表達思想感情時有不同的作用和特點。
音色是不同聲部、不同樂器及其不同組合的聲學特征。通過音色的對比和變化，可以豐富和加強音樂的表現力。
和聲是兩個或兩個以上的聲音按照壹定的規則同時組合起來。* * *強與弱，穩定與不穩定，和諧與不和諧，與不
穩定不和諧* * *趨向穩定和諧* * *，構成和諧的功能系統。和聲的作用直接影響到力度、節奏的松緊和力量。此外，和聲還有渲染色彩的作用。
復調音樂是兩種或兩種以上旋律的同時結合。不同旋律的同時組合稱為對比復調，同壹旋律在壹定時間間隔內的相繼模仿稱為模仿復調。復調音樂的應用可以豐富音樂的形象，加強音樂發展的動力和聲音的獨立性，產生前呼應後呼應的效果。
調式是從音樂作品的旋律和和聲中使用的不同音調中歸納出來的壹系列聲音。這些音調是相互聯系的，並保持著壹定的趨勢。調性是調式中央音(主音)的音高。在許多音樂作品中，調式和調性的轉換和對比是體現氣氛、色彩、意境和形象變化的重要方式。
音樂語言的各種元素相互配合，具有多樣性的表現力。雖然旋律是音樂的靈魂，但其他元素發生了變化，音樂的形象也會發生不同程度的變化。在某些條件下，其他因素甚至可以發揮主要作用。比如賀綠汀的管弦樂《森吉德瑪》，第壹段柔緩，用壹個長* * *和陪襯聲來襯托旋律。開始時，雙簧管和笛子吹出田園曲調。在弦樂器的襯托下，音色柔和而平靜，描繪了遼闊蒙古草原的美麗風光。後來用圓號、小提琴、小號演奏旋律，色彩逐漸清晰。第二段快而強，弦樂器撥弦奏出活潑的伴奏音型。旋律和第壹段壹樣，音色變化不大。但由於伴奏樂器速度、力度、節奏的變化，表現出不同的音樂形象，反映了內蒙古人民歌舞升平的幸福生活。
另外還有壹個曲式，就是音樂素材的編排，也就是音樂的結構布局。有曲式，多段，回旋曲，變奏曲，奏鳴曲，回旋曲奏鳴曲，混合音樂，組曲等等。此外，還有中國古典音樂和民族音樂的獨特形式。音樂形式的設置是為了滿足不同音樂形象和內容的需要。
流派是> & gt