黃個人作品
黃於2007年在濟南新世界商城大禹美術館舉辦的個人大型書畫展中，將巨幕中國畫《山水之魂》及其姊妹篇《山水神韻》作為主題繪畫。作品既有古畫的神韻，又有現代畫派的創新。後來他的代表作《山水魂》發表在《學術理論與探索》2007年438+00期。
古畫之王黃有巨幅國畫，如《雪夜靈巖畫》和《洱愁》，都是作者為濟南千年古剎靈巖寺所作。作品長六尺(180cm*100cm)，右上角草書題字，其他部分以傳統水墨畫繪制靈巖山雪景。
黃的巨幅國畫《北國風光》是作者為詩《沁園春·雪》所作。作品長六尺(180cm*100cm)，歌詞全部用草書寫在右上角，其他部分用傳統水墨畫出中國北方的雪景。
2065438年2月1日至2065 438年4月21日，黃完成了經典工筆畫《楊貴妃十美圖》。十幅工筆畫尺寸均為四尺(65cm*135cm)，每幅作品介紹如下:
1楊門嘉裏:黃的工筆人物畫可以說是他的好畫中最成熟的壹幅了。繪畫的對象、形態、神態都是自然的，筆法是高潔的。圖為玉環十歲時作為叔叔的養女。在洛陽，他學習音樂，唱歌和跳舞，穿著唐裝。人物豐滿，優雅迷人，形象含蓄生動。
2.長壽王夫婦:楊玉環的繪畫隨著年齡的增長，變得嫵媚動人，如畫如畫，引起了上層社會的註意，作品進壹步發展，形成了詩、書、畫緊密結合的鮮明特色。
感情之深難以言表:畫中的貴妃，有沈魚落雁之容。閉月羞花，衣袂飄飄，表情委婉。圖上有題詞:“兩相歡喜作深情，只留太子悔哭，卻無人言。”開元二十七年春宴期間，唐玄宗對楊玉環陷入了瘋狂的單戀。"
醉花癡:此圖為公元745年，玄宗正式立楊玉環為貴妃。畫中線描密集穿插，線描的變化能滿足場景的需要，表達作者的感情。這幅畫的用筆也典型地反映了貴妃的獨寵和叔父的獨享權力，這應歸咎於唐玄宗的醉酒和淫欲，造成了不可挽回的後果。
5三千寵:圖中人物神態輕松自在，用細筆精心勾勒人物面部輪廓，用淡墨略暈染，自然生動。衣服線條簡潔精致。作品背景是公元750年，楊貴妃經歷第二次宮廷風波後，受到唐玄宗的極度寵愛。與此相對應的是，楊家在冬天受到了驪山的青睞。楊貴妃自然對玄宗這位威武的皇帝心存感激，更是愛上了他。
6.貴妃特寵:作品中人物面部豐富，身材適中，具有“唐妝”的特點，體態優美，形象描寫簡潔生動。工筆重彩。服裝圖案用筆飄動，表現了貴妃對玄宗的崇拜。楊家享惠澤，權大，終致朝政混亂。這是盛唐轉喪的直接原因。
7婁宇不變:這幅畫的筆墨技法以線描為主，染色為輔。塑造人物時，線條力求簡潔，方折性強，對比密集。在表演技巧方面，他有很高的嫻熟技巧。畫中的貴妃表情鮮明，個性鮮明，描繪了唐玄宗和楊貴妃在楊專權，在安祿山密謀時，沒有察覺到任何焦慮的場景。玉樓還在唱著唱著，壹派風起雲湧的景象。這幅作品是黃工筆人物畫的代表作之壹。
8貴妃阻東征:畫家重視形神關系的描寫，做到了“以形取神”。這幅畫生動、準確、有特色。尤其是人物服裝線條的勾勒非常深刻。繼承了唐朝的優秀傳統，有所發展。用筆簡潔流暢，富有節奏感和力量感。描寫公元755年臘月，黃河以北落入安祿山手中，楊貴妃阻止皇帝東進，不再冒險。唐軍集中之前，安祿山已經突破河南，留下潼關作為長安最後壹道防線。
9史靜潼關:工筆畫特別註重意境、現實、詩意、趣味。只有這樣才能稱之為繪畫藝術，否則和照片沒什麽區別。自然的真實不是藝術，只有畫家根據自己的感覺重鑄的自然才是真正的藝術，在這部作品中，作者在洛陽根據自己的感覺鑄造安祿山為帝的時候，貴妃問:華清池能倒向敵人嗎？
10魂斷馬嵬:藝術追求的真實，是畫家興趣和感情的真實。畫家以技巧取勝。畫家以思、情、趣取勝。壹幅畫，再細致生動，沒有詩意和思想內涵，也不能算藝術。這幅作品描繪了玄宗和貴妃準備逃離北京前往四川時畫家的心情。玄宗為了遵從六軍，接受了士兵的請求，讓貴妃在馬嵬上吊自殺。
工筆畫是用細致細膩的筆法描繪景物的中國畫表現形式。黃的工筆畫采用“盡其所能”的方法，通過“以神得形，以線立形，以形表意”，獲得了表現與形式的完美統壹。無論是人物畫還是花鳥畫，都是精益求精。
黃長達18米的名作《歷代濟南明湖》壹經出版，立即引起了書畫界和全社會的極大關註。被很多畫壇同仁譽為現代版的《清明上河圖》。卷中的每壹個細節都濃縮了作者近半個世紀對濟南大明湖的觀察和感知，是作者留給後人的極其寶貴的財富。2010，10，山東圖書館當代書畫名家作品拍賣會中，30萬成交。
筆者在閱讀了大量史料後，結合自己的觀察和體會，創作了壹幅彩墨中國畫長卷《濟南大明湖》於2065438年6月12日至2065438年7月17日。全卷分為三部分:壹是用隸書寫標題，用楷書寫序言；然後是十幅四尺長(70cm*140cm)的條幅畫，描繪了濟南大明湖從古代到* * *和中國十朝的原貌；最後用草書寫個後記。
2012年7月，黃創作了壹幅10米長的中國畫長卷《明湖景區圖》，又名《清明上湖圖》。這部作品是他的經典作品《歷代濟南明湖》的姊妹篇。通過十米國畫畫卷的創作，連續展示大明湖周邊看到的主要景點。作為生長在濟南大明湖畔的書畫藝術家，黃把全部精力都投入到了書畫作品的創作中。
中國畫長卷《明湖景區圖》又名《清明上湖圖》，是黃2012的代表作。作品整體尺寸為10米(1000cm*44cm)。作品的整體效果是濟南大明湖的鳥瞰圖，作品的局部效果是描繪花園壹角的美景。描繪的主要景點以大明湖北岸的鐵公廟為中心，還有湖光山色、沿岸垂柳、四面荷花、四面楊柳、鐵公祠、北極閣、慧波樓、晁然樓等。這幅畫最突出的內容是“壹城有山，半城有湖”的特殊景色。現在高樓越來越多，大明湖和千佛山逐漸完全隔絕。所謂的湖光山色，只有通過這部作品才能看到。作品中描繪的南岸新區有:七橋、浪漫的月亮、秋柳帶煙、明昌晨鐘、稼軒幽雲、竹港清風、超然深遠、曾堤在水中纏綿、鳥兒在樹蔭下歡唱。整體效果是用10米水墨畫描繪大明湖新舊區八大景觀。
發型書法長卷
《野草22米》是壹幅毛體書法長卷，是著名畫家黃2008年的古畫《太子》的代表作。作品采用毛書法風格書寫唐宋名家詩詞，全長21.9米，高67厘米。大部分用的是野草的形式，少部分用的是草書的形式，既采用了毛體，又融入了作者個人的寫作風格。2008年6月5438+065438+10月創作完成後，在全國各地連續三次亮相，受到書畫界特別是毛書法界的高度評價。
《野草22米》在中國各地三次亮相；
1)2008年10月22日，165438+出現在濟南古玩城中國書畫交易中心五周年慶典上。
2)2008年2月4日，65438+65438，現身北京紅星韶山健康中心毛體書法筆會。
3)2008年2月7日65438出現在北京釣魚臺發型書法頒獎大會主會場和接待廳，作者還獲得了大會頒發的“中國發型書法家30強”榮譽證書。
模型的長腳本
古畫之王黃於2006年2月以“碑”筆法書寫的《師表前後》長卷，全長6.2米，高0.7米，是作者2006年的書法代表作。長卷* * *分為兩部分，即第壹卷“前模”和第二卷“後模”。
在這部作品中，黃用筆渾厚有力，點畫厚重，橫平豎直，沈甸甸的，結構闊大，全篇氣勢磅礴。本文從提筆、收筆、用筆線條、轉折等方面分析了晏體字的特點。此外，“化為圓，得其圓”和“折為方，得其方駿”，準確寫出炎帝文字的筆畫特點和轉折形式。《前後楷》是黃楷書書法作品的代表作。
黃泰山雪景系列之岱宗十景
《岱宗十景》系列國畫泰山雪景，是古代繪畫大家黃於2010至1至18年創作的又壹幅新的泰山寫意作品。作者通過十幅雪景風格的作品，包括五幅雪景效果的作品和五幅雪景效果的作品，再次向國人展示了中國第壹山的形象。
此次創作的十幅作品分別是北國銀莊、岱廟、洪門、長壽橋、中天門、迎客松、十八盤、南天門、岱頂、畢夏寺。所有作品長三尺(55cm*100cm)，水墨風格清淡。在創作時，我們使用了前所未有的新創意，重點關註古松、庫珀、古老的亭臺樓閣、巨石、雲朵、山川和泉水。
國畫泰山系列之岱嶽十景
從1985到2005年的20年間，古畫之王黃五次遊東嶽泰山。回想起五次攀登中的所見所聞，畫家難以抑制自己的創作情感。在從(2009-05-24)到(2009-06-03)的十天裏，他寫了泰山國畫系列《岱嶽十景》。
黃的泰山系列國畫，先用墨線勾勒出泰山山石和樹幹的輪廓，再用各種方法畫出山石的明暗效果，再用淡墨和顏料渲染，最後用墨水或顏料點出樹木。有些作品屬於寫意，同時又是水墨山水，所以不需要色彩，而是用水墨的濃淡、幹澀來表現山石的景色。黃的水墨畫風格簡單抽象，富於暗示性。水墨畫是壹種單色繪畫，是用墨線表現的“素描”。這種繪畫技巧用琺瑯的方法表現效果，並加入少許花青和赭石顏料，使巖石更加壯麗。同時適度吸收現代潑墨寫意，在紙上潑墨，發展了水墨畫的技法。黃的水墨畫屬於中國傳統繪畫，在繪畫領域自成體系，是其國畫的代表技法。
《山海十圖》(國畫作品)
黃嶗山系列國畫《山海十圖》嶗山是中國唯壹壹座海拔1000米的臨海名山。她將大海的浩瀚與群山的雄偉結合在壹起。2009年7月4日下午，古畫王子黃開始創作嶗山系列國畫《山海十圖》，全部創作於7月19日下午。十幅水墨畫都是四英尺長
寫意動物的造型要註重整體，把握特征，傳達精神。黃的寫意動物首先從物象的整體出發，以簡單的筆觸表現出高度概括的物象。抓住對象的典型特征並表達出來。有時為了刻畫精神人格，要有意強化個體特征，從而成功地刻畫出特定動物的特定形象。黃的動物國畫有飛鷹、虎、獅等。紅樓夢金陵十二釵
2009年4月20日，古畫之王黃以工筆重彩推出《紅樓夢》標準畫像——金陵十二釵。這幅作品采用圖文並存的方法，用工筆勾勒出其中壹位美人的標準樣貌，並在上方用官書說明美人的生平和經歷。金陵十二釵每人創作壹件作品(135cm*48cm)，共十二件作品。
這部作品的創作可以分為六個步驟:
1.起草:先用鉛筆把熟宣傳裏的十二個女人的身材畫出來，完美修改。
2.鉤線:鉤線有兩種方法。壹種叫勾法，即先用淡墨勾輪廓，著色後再用重墨或色彩反復勾主線。這種方法上色的時候不怕遮住原來的線條，畫起來也比較方便。另壹種叫勾填法，就是用重墨和輕墨勾線，不能把墨線蓋住。用這種方法勾出來的線是光滑的，黃。
3.子染底色:為了表現臉部和褶皺的不均勻變化，先在暗處子染壹個重顏色，臉部可以用赭色子染。方法是用壹支筆蘸赭石，壹支筆蘸清水，然後先用彩筆局部染，即先用清水筆推開十二個女人的臉頰，再先用洋紅子染。
4.上色:十二釵人物的上色方法類似於京劇人物的化妝，稱為三白法，即額頭、鼻子、下巴三個部位用白粉暈染，眼睛和臉頰的顏色誇張。品紅朱紅和藤黃用的比較多，用壹點白粉的臉用壹點白粉，加壹點白粉。
5.遮蓋色:渲染上色後，為了使色調均勻或補救壹些不協調的部位，如面部壹般塗壹兩次淡赭色。
6.色彩增強:在最終完成之前，對關鍵部位，如眼角或鼻子進行處理，使其更加突出。在十二釵的面部三白部位加入白粉，有時可從紙的背面染出白粉，以增強面粉的美白效果。黃工筆人物畫常用的染法有:蓋染、窄染、寬染、頰染。上色時，旋轉筆使顏色逐漸變淡。
[文學作品]西遊記
在中國的經典名著《西遊記》中，四大師徒的形象家喻戶曉，但書中描寫的十大美女並不都是大家熟悉的。因此，2009年5月2日晚，古畫太子黃將開始創作大型古畫系列作品《西遊記十大美人》，又稱“圖說西遊記十女妖”。十大美女都絕對漂亮，人見人愛。
2011 8月15日下午，山東qtv的記者找到了古畫《黃王子》並進行專題采訪。8月18日在新聞節目《拉古》上報道了對黃及其代表國畫《西遊記十大美女》等相關內容的采訪。作者以工筆勾勒出其中壹位美人的標準樣貌，並在上方以隸書書法說明美人的身世和山水背景。在廣泛臨摹古代名家作品的基礎上，技法逐漸成熟，形成了厚重凝重的個人風格，並以嚴謹的創作態度和精湛的繪畫技法贏得世人的欣賞。這十幅作品的繪畫特點如下:
1，仙女嫦娥:此圖鉤筆的圓、心、力度對比強烈。暈染主要分布在臉和手的血色，以及頭發上，臉頰和手臂有少量暈染。形成非常優雅的古典美女氣質，仙女的代表，能歌善舞。
2.白骨夫人:又名白，壹個美麗的女妖。角色頭發的渲染是渾濁透明的。根據不同膚色調整膚色。此作使用的胭脂和白粉較重，手膜染色後，部分高聳部分用白色覆蓋，再用肉色重勾線條，可去除粉氣，黑色用重墨重勾。這幅《西遊記》中最著名的小妖精的畫像，也是書中邪惡形象的代表。
3、女兒國之王:刻畫人物的表現方法靠色彩。首先，從整個畫面來看，在構圖的同時，已經預測好了用哪種顏色作為主色，用哪種顏色作為副色——輔助襯托主色的顏色。這樣就有可能讓壹張圖上的顏色搭配起來，互相照顧。畫美人是西遊記中最美的女人之壹，溫柔體貼，是所有男人都想追求的美人。
4.可惜:勾就是用墨線畫出物體的輪廓，被顏色覆蓋的輪廓(墨線)重新畫出來，但畫出來的線不壹定還是墨，而是其他深色。不允許侵犯原墨線，不允許與墨線有壹定距離，填充的顏色也不壹定是平的，還要區分粗細深淺濃淡。勾填法對色彩的運用比輪廓法更熟練。素描和填充的著色方法在這幅作品中被廣泛使用。創造出來的美女聰明可愛，被譽為最美的美女。。
5.玉面狐貍:傳統工筆畫追求筆觸生動，渲染層次豐富，形象細膩逼真。作為代表性的中國畫學科，藝術家需要不斷創新，所以工筆畫才會有永恒的生命力。具體到工筆畫，主要是造型觀念的轉變，借鑒西畫的素描方法，尤其是人物畫的創作。再者，當代工筆畫還融入了水彩畫的壹些表現手法，而這幅人物畫通過上述手法，創造出了《西遊記》書中最美女妖金枝玉葉般的模樣。
6.興賢:畫中人物造型準確，概括力強，形象優美，線條流暢，身材苗條，皮膚白嫩，嫵媚動人，人物背景設計出現在小雷音寺。
7.鼠精:勾線不是用細線沿著輪廓“描”，而是在書法中用筆“寫”出形象。作品不講究做工精細，更重要的是追求線條的力感和美感。所謂“做工精細又有力量”，反對線條細長無力。這樣畫出來的無底洞裏的捕鼠器也很美，只是美得更妖嬈，有點兇。
8.龍公主:這是唯壹壹張水中美麗公主的照片，小白龍的妻子，但她已經和九頭蟲和好了。挺野蠻的感覺，但是眼睛特別神奇。
9.玉兔精華:裝飾是這幅作品中不可或缺的因素，從構圖、線描、色彩設置到形象細節處理，都有壹定的平面感和裝飾感，穿印度風格的衣服讓人羨慕她漂亮的衣服。
10，蜘蛛精:其實有七個女的。都很美，所以整體考慮。
qtv 2011 8月18“拉古”新聞內容片段；
解說:有人看《西遊記》看孫悟空的七十二變，有人看《西遊記》看唐僧歷盡艱辛取經。濟南的黃大哥(畫家黃)也是西遊迷，但人們看《大話西遊》是因為裏面的美女。
黃:即使是壹個怪物，她變身後也是非常美麗的壹個美女。
解說:西遊記的仙女婀娜多姿，西遊記的妖姬嫵媚動人。熱愛中國畫的黃大哥(畫家黃)根據自己的想象畫出了《西遊記》中的十大美女。看這位溫柔可愛骨子裏帶著殺氣的小姐；看這只玉兔，羞澀中有壹種貪婪；看嫦娥眼中的落寞和悲傷。黃大哥(畫家黃)筆下的西遊記之美，別有壹番風味。
黃:她的身份是國王，但她的心仍然是凡人，也就是說，壹個賢惠善良的個性。(解釋女兒王)
聊齋
2009年7月21日，古畫王子黃開始寫聊齋十大美女之鬼，十部作品於2009年9月7日全部完成。包括:1聶2 3娘4巧娘5蓮香6辛四娘7子8 9阿寶10小崔。
國畫系列《聊齋十大美女之鬼》根據原著將女性放在愛情背景和社會背景上，通過傳統工筆人物畫的繪制和顏書法的描繪，生動、真實、細致地描繪了聊齋女性美在何處。真的到了什麽地方；善良在哪裏，以及愛情生活中的連環女對真善美和獨立人格的不懈追求。聊齋美女多。通過作者的想象，畫出來的每壹個，不是“貌美”，就是“風韻迷人”。如果給聊齋壹個選美比賽，妳選哪個？畫家認為應該是以上國畫作品的人物。因為他們都是真誠、執著、美麗的追求者，都是外表美和心靈美的贏家。什麽是美？標準是這樣的:臉簡單點叫“漂亮”，復雜點叫“艷麗”，再復雜點叫“養眼，微笑”。關註這部作品的人應該知道，國畫《寂寞畫室十美人鬼》是通過畫面和文字的結合來描述美的。比如聶蕭乾半夜站在窗外說:“月夜困，欲定燕。”胡四姐見商姓書生在秋夜空院徘徊，便爬過墻來說:“妳對壹個書生怎麽想得這麽深？”如果妳出生了，妳會看到的。林四娘見了福建老帥哥陳寶，道:“清夜何不靜坐？”不過這個林四娘還是陳宮照顧的，和漂亮的巧娘大不壹樣。她從墳墓裏造了壹座房子，她還和十七歲的傅蓮睡過，因為房子裏只有壹張床，她羞於下床。原著《聊齋誌異》成功塑造了許多人物形象鮮明的藝術典範。聊齋國畫通過緊密結合原作，從另壹個角度揭示了當時的社會現象，表達了民眾的壹些願望。