三毛、夏宇的《告別》
作為《橄欖樹》的原作者，他的故事仿佛是壹個配不上在坊間流傳的傳奇：壹生致力於流行音樂新創作形式，古典音樂出生的他，用其專業上的理論實踐在了流行音樂的創作上，以中文之“雅”營造了民歌之“風”，將現代歌曲的審美意蘊拔高了壹個層次，在七八十年代的臺灣樂壇，壹手打造出了齊豫、唐曉詩等等空靈的歌壇天籟。
《橄欖樹》、《妳是我所有的回憶》和《告別》三首歌，是他視為自己創作生涯的代表作，而這曲《告別》背後故事則更能凸顯出大師的壹生。
它的前身是當年很多人翻唱過的《不要告別》，是1973年李泰祥寫給歌林唱片的歌，當年名不經傳的三毛只有三十歲，還沒有去到撒哈拉沙漠，作出了這樣壹首“告別”的詞。
三毛這樣描寫告別，僅僅是妳在目光裏的擁抱，就讓“我們的人生已經滿盈。”濃情蜜意講完，只結尾：
“在這燈火輝煌的夜裏
沒有人會流淚
淚流”
這落差將那夜晚的離別悲愴和不舍，刻畫得入木三分。
對於這首《不要告別》的成曲，雖然壹度很流行，但李泰祥認為，被編成東洋腔調的靡靡之音完全不是他想要的。可當年歌曲的版權壹旦被買斷就無法拿回，這首歌當時被歌林唱片以臺幣2000元買走，後來當李泰祥想再次編寫演唱卻涉及版權問題。
等到84年在滾石為唐曉詩做新專輯時，他仍然渴望重新編這首歌，甚至願意寫新曲交換，但歌林唱片不同意。於是有人提議，不如重新找人填詞，再用上妳的編曲，這樣不就繞過了當時的法律嗎?
李泰祥同意了。但是找誰填詞好呢？便有人推薦了當時在搞劇場工作會寫詩的黃慶綺，沒錯，就是臺灣詩壇大名鼎鼎的夏宇。當年她名不見經傳，正籌備著《備忘錄》的出版，這壹次的邀請促成了她開始嘗試歌詞寫作。
其實《告別》這份李格弟的第壹次詞作並不算得上成功，明明要按照原曲重新押韻填詞，但因為沒有經驗，歌詞出來不能無法融入《不要告別》演唱，但是李泰祥覺得新詞雖不可唱，但多了壹份不同的意境。
為此，李泰祥新寫壹曲，加入男女合唱，這就有了《告別》。
從《不要告別》到《告別》，夏宇留了三毛填詞的第壹句，“我醉了 我的愛人”將“在燈火輝煌的夜裏”，改作“在妳燈火輝煌的眼裏”，更有細節特征，更為生動。
層層遞進地寫壹對男女告別的過程，娓娓道來的抒情方式，用“再看壹眼/壹眼就要老了/再笑壹笑/壹笑就走了”兩組對比寫出了纏綿悱惻的點點滴滴。
編曲采用古典式的交錯，為歌曲增添了壹絲莊重，而比起《不要告別》那份簡單眷戀的不舍，《告別》卻珍藏了壹份對離別的尊重。夏宇是這樣寫：
“在曾經同向的航行後
各自曲折 各自寂寞”
曾經同向的航行，各自曲折寂寞的結束，唯有那大海上空空尋覓彼岸的人才懂得這壹份告別的哀而不說。歌曲卻用唐曉詩空靈的唱腔和李泰祥沈穩的嗓子將其壹壹傾露。
而這兩首歌的故事，則見證了壹段微妙的歷史，三毛和夏宇，李泰祥和歌林唱片種種，也同樣經歷了民歌運動後輝煌的過程。
在那個最好的時代相遇，映刻相照的彼此，竟不知不覺地為臺灣的流行樂壇的發展加上烙印，從此以後濃厚的詩意和十足的文學性為臺灣的文藝有了自己的風格，為後來流行音樂的輝煌和小眾獨立音樂的巔峰奠定良好的基礎。
美的不僅僅是這首歌，只要記得歌壇從此多了壹個李格弟，她從連接三毛開始，將流行歌曲變得不壹樣了。