西方油畫藝術中為什麽有許多表現裸露人體的作品？
喜歡油畫藝術的朋友們不難發現，在大量傳世的西方經典油畫中，有許多表現裸露人體的作品。其中有不少是世界著名油畫大師的代表作。比如達芬奇的《麗達與天鵝》、米開朗基羅的《創世紀》、拉斐爾的《美惠三美神》、喬爾喬內的《沈睡的維納斯》、提香的《田園合奏》、丟勒的《亞當與夏娃》、魯本斯的《土與水》、倫勃朗的《娜達厄》、委拉斯貴支的《鏡前的維納斯》、戈雅的《未著衣的瑪哈》、安格爾的《泉》、布格羅的《春天的來臨》、雷諾阿的《大浴女》、格維德的《雅典娜女神》、馬蒂斯的《跳舞的人們》、畢加索的《亞威農的女人》等等。
坦誠的講，裸露人體的藝術作品與我們現實生活以及審美習慣似乎有些格格不入，在東方繪畫作品中也很少看到，人們不禁要問：為什麽西方油畫中有那麽多裸露人體的藝術作品呢？筆者嘗試著作了壹下分析，認為主要有以下三個方面的原因：
壹，歷史與文化的原因
我們說，任何藝術的產生都有它產生的歷史背景和文化土壤，包括人體油畫在內的西方人體藝術也是這樣。
早在2500年前的古希臘古羅馬時期，西方就有對人體崇拜的文化習俗。當時人們認為，人體的美是世間最美的存在，是造物主賜給人類最好的禮物。而且認為天堂裏的眾神長得是跟人壹樣的相貌壹樣的身體。於是，工匠、藝人用玉石、大理石等石料，將具有陽剛雄健特征的男性人體和具有陰柔婀娜特征的女性人體刻成雕像供人們膜拜欣賞，如《擲餅者》、《斷臂的維納斯》、《擦汗漬的運動員》、《拉奧孔》等，被認為是西方最早的人體雕塑藝術。
從公元4世紀到13世紀，西方史學界稱之為“漫長的黑暗的中世紀”，這壹時期封建宗教神權專制統治，西方文化藝術壹片沈寂甚至出現斷層。14世紀，在各種因素作用下，西方開啟了以復興古希臘古羅馬文化藝術為口號，以反對宗教神學禁錮，倡導人性解放的“人文主義”思想為主旨的文藝復興運動。飽受壓抑的藝術家們利用文化藝術包括繪畫的形式表達人性的正常欲望、人對美好生活的追求、人是世界的主宰和人的思想情感。
其時，油畫材料剛剛研制成功，如何運用這種新型的繪畫材料更好地表現“文藝復興”的主題思想，鑒於當時宗教神權仍居於統治地位的時代背景，畫家們以古希臘古羅馬神話傳說和《聖經》故事為題材，以古希臘古羅馬人體雕塑為樣板，悉心研究探索科學嚴謹的油畫表現形式，創作了大量的寫實人體油畫，受到人們的廣泛歡迎。這壹期間創作產生的人體油畫很多得以保存並流傳了下來，成為經典的世界名畫。
14至16世紀歷時200多年的文藝復興，成為開啟西方近代文明的裏程碑。這壹期間，西方繪畫藝術特別是人體繪畫藝術得到了空前的發展，不僅創作產生了大量作品，而且形成了系統的理論體系。文藝復興以後，人體油畫藝術納入西方國家美院美術教學課程，至19世紀，人體油畫進壹步實現世俗化，成為西方油畫常見的表現形式和題材，為民眾普遍接受，被視為西方的壹種文化現象。
二，現實與市場的原因
客觀地說，西方人體油畫在發展過程中也不是壹帆風順的，壹開始也是阻力重重。比如教會的限制打壓，民間的爭議排斥等。西班牙17世紀繪畫巨匠委拉斯貴支壹輩子畫畫千幅，卻只畫了壹幅人體油畫（《鏡前的維納斯》），還是得到國王庇護且不準對外公展。但毋需諱言，因為第壹，人體油畫確實是比較完美的展示了人體的美，這種美是無可替代的，是充滿魅力的，也是很多人無法拒絕的；第二，是因為現實中普遍存在著人們對人體的好奇心理。這是人體油畫在西方得以存續發展的壹個重要因素。還有壹個重要因素，就是人體油畫有市場。
所謂“天下熙熙皆為利來，天下攘攘皆為利往”。從事繪畫的畫家也要穿衣吃飯養家糊口，很多時候，畫家畫畫是為了生存生活。14世紀至19世紀的很多人體油畫都是王室貴族達官貴人跟畫家定制繪制出來的。如意大利文藝復興時期的很多人體油畫都是當時的大財團美第奇家族定制的。法國19世紀人體油畫大師安格爾的《大宮女》是拿破倫國王的妹妹那不勒斯王妃卡洛琳定制的。等等。因為有人喜歡，而且給的價格不菲，也促使很多畫家熱心創作人體油畫。
三，繪畫技法與風格的原因
業內普遍認為，在油畫描繪的各類物象中，人物畫是最難描繪的。因為人的五官和身體結構組織肌膚表現比較復雜，並且人又是鮮活生動的，有著豐富多樣多變的動作表情，而且人又是人們最熟悉的。而在人物畫中，人體畫又是難度最大的，特別是女人體畫，從端莊秀麗溫柔嫵媚壹顰壹笑風情萬種的容貌，到富有韻律的身體曲線，美輪美奐，卻更難以刻畫描繪。
因此，習畫者和畫家們普遍把畫好人物畫、肖像畫、人體畫作為錘煉提高繪畫造型具象能力和展示繪畫技法風格必不可少的“必修課”和“硬功”來對待。安格爾就說：畫不好人體油畫的畫家，算不上是真正的畫家。基於這樣壹種認識，人體油畫成為西方畫家們致力追求樂於表現的繪畫題材。
綜上所述，西方油畫中之所以裸露人體的作品比較多，有歷史的原因，文化的原因，有現實的原因，市場的原因，也有油畫技法風格的原因。