打動、觸動與感動
為什麽說這些？因為這幾天，我在持續不斷的感動中，這感動照應了我的童年、呼應了我的所思所想，使我感到壹種熱切的噴發阻擋不住。
壹個畫者絕不是冷漠的。
這感動有壹部分來自觀展的感受，被作者的匠心獨運所打動，為其背後的付出而感嘆，僅僅有贊譽是不能涵蓋的。
另壹部分來自聽了幾個報告。
第壹個是尚輝老師談國展脈絡及作品分析。裏面沒有掩蓋沒有含糊其辭的打哈哈，而是直擊作品中的問題，比如壹致贊譽的《尖峰食刻》，他說有的地方畫過了；我的作品也簡單提到，也是畫過了，像漆畫。這樣寶貴的意見是難能聽到的，批評會讓妳降下溫度下次註意修正，不然仍會重犯。表揚當然會讓妳歡欣鼓舞，甚至忘乎所以，但也容易失掉方向，不會把握。
他最後總結道，整體的缺陷是重視了技巧，忽視了生活感悟和深度思考，精致與完整現象的背後，往往揭示的是技術理性大於精神感性或思想深度的內在原因。
第二個是聽十三屆美展學術研討會。讓我深受觸動的是專家們沒有假大空的套話，所有的發言都有建議和具體分析，有的問題非常尖銳。如模式化問題，追求尺幅的巨大、視覺效果，制作性，是功力、時間的體現；逼真的質感和紋理效果，看上去燦爛漂亮吸引視線，但是不打動人，震撼人心的力量是不足的；題材重復、雷同，不是從個人出發而是從展覽出發，應該從自身出發到展覽時拿出來就好；為了某種需要去畫，表象化，缺失人文精神、價值體現；某物只是壹個構成要素，不是壹個打動人的形象，沒有撲面而來打動人的內在精神；把制作精良誤解為工整的代名詞，應該有壹種審美趣味、壹種韜略意識；圖像裏有童子畫現象，容易引起不好的導向；跟風，拼貼，裝飾感，九宮格不下二十幅，如果抽離出來什麽都不是等等……好的方面是主題凸顯，多樣性、百姓生活情趣、鮮活性撲面而來；媒介語言的跨界性拓展了空間，但是如何把握度？現實生活的景觀化，如果作品不能折射時代精神，不能走遠。
第三個是聽了三位獲獎提名作者的創作過程交流。無壹不是飽蘸情感繪就的，期間都有遇到難題畫不下去，尋找參考與突破，甚至是壹兩天的停滯，最後完成也還是有壹點遺憾的。尤其孫娟娟老師講的與我產生***鳴。她說每到壹地喜歡逛美術館博物館，而且要甩開別人獨自看。長久佇立，默默領會，被感動。現代人應該有壹個現代的表達方式，應該有壹份擔當和使命，壹個人畫很孤獨寂寞，是靠著這樣壹種情懷堅持下來的。
所有的積累都在畫裏，沒有積累是不可能完成的。李恩成老師為著壹種野花可以跑很多個地方采集素材；孫娟娟老師為著畫面中間的小孩，跑遍了小學和幼兒園，收集到幾十個小孩的影像資料，最後選定壹個，並且在選擇男孩女孩上下足了思考。她說，根本沒想獲獎，只要畫喜歡的畫，艱辛也有趣，特別好玩。李玉旺老師說，壹幅畫後面涵蓋的東西太多，畫到中間曾經絕望過，重新振作，絕望的時候就可能會有所突破了。
最後提問解答的時候，孫老師說得非常好。壹，現在的美術培訓班迎合家長要求，抹殺孩子的審美和創造力，用考級來吸引孩子；二、把不是從心裏愛畫畫的孩子送到美術學院，是占用有限的名額，是對教育資源的浪費；
李恩成：畫畫這條路是非常難走的，不是強烈的百爪撓心的感覺不要去畫畫。每年美院幾萬人畢業，真正能畫的有幾個？鳳毛麟角。但作為審美教育可以，用帶孩子到美術館博物館看展覽的方式提高審美能力，將來不畫畫也會對著衣及家庭設計布置都好壹些。
李玉旺：小孩畫畫是興趣問題，沒興趣不提倡去畫。
最後主持人總結：美育才能救中國。壹，沒有地域隔閡；二，有超越感、道德情感；三、知道美、愛好美的人都是真誠的。