水彩畫中的配色技巧？
壹、顏料配色方法:
說明:以丙烯酸顏料為例說明顏料的配色方法。
丙烯顏料是壹種新型繪畫顏料，由化學合成的乳液(包括丙烯酸酯、甲基丙烯酸酯、丙烯酸、甲基丙烯酸、增稠劑、填料等)混合而成。)帶色粒子。
丙烯顏料出現在20世紀60年代。實驗證明，它具有其他顏料無法比擬的諸多優點:幹燥後為柔性膜，堅固耐磨、耐水、耐腐蝕、自然耐老化、不褪色、不變質、不反光、塗後易洗，適用於畫架畫、室內外壁畫等。可以壹層壹層反復堆砌，畫出厚重的感覺；也可以加入粉末和適量的水，用類似水粉的畫法遮蓋重疊部分，使畫面層次豐富清晰；如果在顏料中加入大量的水，就可以達到水彩、工筆畫的效果，通過壹層壹層的幹染、推暈、重疊達到效果。
純凈透明。
由於丙烯顏料的主要調和劑中含水量較大，所以更適合塗在容易吸水的粗糙底面上，如紙板、棉布、木板、纖維板、水泥墻面、麻毛金屬面、石墻等。可以用普通的油畫筆、畫刀、瓷刷、水彩筆、板刷、海綿、絲瓜等。調色盤和洗筆多采用陶瓷、玻璃、搪瓷等不吸水的容器，以防清洗不幹凈。
將白色添加到顏料中的任何顏色都會使其變成粉紅色或淺色。顏料可以隨意混合使用，只需要壹點水就可以稀釋。
丙烯顏料在水分蒸發後會立即幹燥，所以在繪畫時，您應該了解使筆畫自然連接並達到理想效果的程序。
第二，顏料調色板
熟棕=檸檬黃+純黑+玫紅
粉玫瑰=純白+玫瑰。
朱紅色=檸檬黃+玫紅
暗紅=玫瑰紅+純黑。
紫色=純紫色+玫瑰色。
楚石紅=玫紅+檸檬黃+純黑
粉藍=純白+天藍
藍綠色=草綠色+天藍色
灰藍色=天藍色+純黑色
淺灰藍=天藍色+純黑色+純紫色
粉綠色=純白+草綠色
黃色和綠色=檸檬黃+草綠色
深綠色=草綠色+純黑色
粉紫色=純白+純紫
棕色=玫瑰色+純黑色
粉色檸檬黃=檸檬黃+純白色
藤黃=檸檬黃+玫紅
橙色=檸檬黃+玫紅
卡其色=檸檬黃+純黑+玫紅
手繪顏料調色板
玫瑰紅+黃色=猩紅色(朱紅色、橙色、藤黃)
朱紅色+黑色=棕色。
天藍色+黃色=草綠色、淺綠色
天藍色+黑色+紫色=淺藍色紫色
草綠色+壹點黑色=深綠色
天藍色+黑色=淺灰藍色。
天藍色+草綠色=藍綠色
白色+紅色+黑色少量=石紅。
天藍色+黑色(少量)=深藍色
白色+黃色+黑色=成熟的棕色
玫紅+黑色(少量)=深紅色
紅+黃+白=角色的膚色。
玫紅+白色=粉色玫紅
藍色+白色=粉藍色
黃色+白色=米色
註意:在顏料中的任何顏色中加入白色，都會使其呈現粉紅色和淺色。
顏料可以隨意混合使用，稀釋時只需加少許水即可。
以下是壹些建議:
基本技術:
1，幹畫和濕畫
幹畫是壹種多層繪畫方法。用層塗的方法給幹底色上色，不求滲透效果，可以輕松地反復上色，更容易掌握，適合初學者練習。表達肯定、物理結構清晰、色彩層次豐富是幹畫的特長。而幹畫法，既能在“幹”字上寫文章，又能讓人感覺水滿濕痕，避免了幹澀枯燥的問題。幹塗法可以是分層塗、遮色、收色、幹筆等具體方法。
①塗層:
也就是幹疊，幹後上色，顏色壹層壹層疊起來表現對象。圖中著色有不同的層次，有的地方可以壹次完成，有的地方需要做兩次、三次甚至更多，但不宜數太多次，以免失去顏色的透明性。不可忽視的是下班後油漆的圖層重疊，提前預知露出底色的混合效果。
②封面顏色:
其實也是幹疊法，蒙版色面積更大。比如圖片中的幾種顏色不夠均勻，我們就要用遮罩顏色的方法，將顏色遮罩壹次，使其均勻。如果壹塊顏色太暖，壹層冷色會改變其冷暖屬性。封面的顏色應該是顏色鮮艷的薄塗，而且要重新鋪壹遍。壹般不要回寫，不然顏色會和背景色壹起臟。這種方法經常用在上色的過程和畫面的最後調整。
(3)顏色:
幹配色是相鄰的顏色幹了以後從它們的側面塗上去，色塊之間沒有滲透。每種顏色本身也可以濕塗以增加變化。這種方法的特點是輪廓清晰，色彩鮮艷。
(4)幹筆:
寫出來的水少，顏色多，寫的時候容易飛白；在滿水的粗糙紙上快速畫畫也會產生飛白。幹筆的方法常用來表現閃光或柔和的效果。
濕畫可分為濕疊和濕收色。
(1)濕搭接:
打濕或部分刷畫紙，幹了再上色，幹了再疊加顏色。水分和時間控制得當，效果自然圓潤。表現雨霧的氣氛和水潤的趣味是它的特長，是某些畫所不能及的。
(2)濕色:
這種方法常用於色接近幹端，水色流過，邊界模糊，顯示過渡柔色的漸變時。收色時，水單要用得均勻，否則水沖到少的地方，容易產生不必要的水漬。
水彩畫大多是幹畫和濕畫相結合。濕畫為主的畫面是部分幹畫，幹畫為主的畫面也有濕畫部分。幹濕結合的畫法，表現力十足，密而幹，有趣。
2、水分的掌握
水的運用和掌握是水彩技法的重點之壹。水在畫面上有滲透、流動、蒸發的特性，畫水彩要熟悉“水性”。充分發揮水的作用是畫水彩畫的重要因素。掌握水分，要註意時間，空氣濕度，畫紙的吸水性。
(1)時間問題:
濕塗的時間要把握好。如果顏色重疊過早、過濕，就容易失去應有的形狀。如果太晚，底色會比較幹，水彩不容易滲透，連接會比較僵硬。壹般在疊色時，筆的含水量要少，顏色要多，便於把握造型，使之滲透。如果重疊色較淺，等底色稍幹後再塗。
②空氣的幹濕度:
畫幾幅水彩畫，妳就會意識到，在室內水幹得慢，在潮濕多雨多霧的天氣室外畫畫，水蒸發得更慢。這種情況下，畫水要少；在幹燥的氣候下，水分蒸發很快，所以要多用水，加快調色的繪畫速度。
③繪圖紙的吸水性:
根據紙張的吸水速度，相應掌握用水量。吸水慢的時候，水可以少壹點，紙比較軟，吸水比較快，所以需要增加水分。此外，大面積渲染光暈顏色，如大色塊的天空、地面、靜物、人物背景等，宜多用水，宜用全水；少用水來描述零件和細節。
3、“空白”法
與油畫和水粉畫的技法相比，水彩技法最突出的特點就是“留白”的方法。壹些淺色和白色的部分在畫深色的時候需要“留白”。水彩顏料的透明度決定了這種繪畫技法。淺色不能遮蓋深色，不像水粉和油畫可以用淺色和白粉遮蓋。關註水彩作品，妳會發現幾乎每壹幅都使用了“留白”的手法。
恰當準確的留白或淡亮色會增強畫面的生動性和表現力；反之，留白不當，就容易導致畫面瑣碎雜亂。上色前用鉛筆在空白處做記號，上色時要巧妙的省去關鍵細節，也就是小點和面。此外，在對比色相鄰的地方，另壹面應該是空的，並分別著色，以保持各自的獨特性。有些初學者把不必要的空形狀留出來，然後沿著輪廓塗上顏色，有些人把空的地方留死了，太死板，沿著輪廓失去活力。空是準確而生動的，是熟練技巧的體現。在實踐中反復練習，熟能生巧。
希望對妳有幫助。