找著名武俠小說家古龍的作品和簡歷！
1960是壹個值得所有古代迷乃至武俠迷銘記的時刻。這壹年，二十三歲的古龍雄心勃勃，他制作了六套書:《倚天神劍》、《月中邪》、《儒林外史》、《費翔劍》、《劍毒》、《孤星飄香》。《溫柔震蕩·儒林外史》後半部分由莫雨生代筆，《劍毒·梅香》大部分由上官鼎代筆:代筆在當時是壹種時尚。古龍的小說，寫在壹開始，仍然遵循壹個非常傳統的路徑。給他人代筆的陰影還沒有從他身上抹去，他還活在別人的陰影裏。這麽小的年紀，壹下子構造六部小說，真的不容易。
1961年，古龍出版了兩套書，分別是《失魂》、《遊俠錄》。《失魂》中推理迷幻的手法已經初具規模:這是古龍後來反復使用的橋段。這個時候，古龍還在探索。古龍，生於傳統，不囿於傳統。他壹直在尋找如何讓故事精彩、引人入勝的突破點——自然，這是每壹個通俗小說作家都在做的事情。但古龍對“講故事”切入點的尋找比較重，在推動情節刻畫上也比較足智多謀。
花鈴(1962)在傳統尺度上已經是很有思想的故事了。古龍的創造力和編故事的能力在這本書裏得到了很好的體現，古龍那種斤斤計較的脾氣也剛剛露出端倪。今年的作品有《彩環》《殘金鑲玉》等，古龍的心機依然被用來書寫美好而又意想不到的故事。
1963保持了前兩年的速度，出版了《劍雨飄香》、《劍玄錄》、《劍客之旅》。
1964通常被古迷視為古龍武俠小說創作的分水嶺。因為這壹年，古龍寫了《浣花洗劍錄》。是壹種不同於傳統武術的武術表達和追求。那些人開始不再生活在傳統的河流和湖泊中。接下來的《情人之箭》是壹個離奇的故事，重點是故事，但極其熱鬧，可惜虎頭蛇尾。這兩部作品都是真善美出版社出版，翰林出版社1976再版。前者改為“洗花劍”，後者改為“怒劍”。有沒有記錄不是很重要，但是“怒劍”這個詞不太合適，遠不如“情人之箭”
1965的《大旗英雄傳》和《武林外傳》都是代表作。需要處理龐大的故事體系和復雜的人物關系的古龍，依然能夠遊刃有余。故事壹波三折，優秀的人物形象深入人心。古龍這個時候之所以還在走傳統的路子，是因為他傳統的大手筆文風:無數的事情都是壹件壹件的打理，幫派很多——都是很傳統的文風。《大旗英雄傳》也於1976年出版翰林版，更名為《鐵血大旗》。在古龍的寫作歷程中，這部作品占據了壹個非常奇特的位置:它不是以往作品中的佼佼者，也不是壹種先例，但大多數真正的古迷都非常看重它。因為他塑造了鐵，古龍筆下第壹個深入人心的英雄。雖然緊跟在他身後的沈浪比他更輝煌，但像大齊門這樣頑強的卻不多見。
1966的浪漫之劍是繼《情人之箭》之後又壹次延續風格的嘗試。值得註意的是，紀淩風用毒品控制下屬的行為:新鮮的不在這裏，其他武俠小說都是通過定時給解藥來控制人，但紀淩風卻讓他們上癮——好像毒品是大麻等毒品。觀念的現代化和生活化壹直是古龍創新的基點。古龍的奇思妙想在這些書中廣為人知。他真的很會編織不同於其他武俠小說的新情節。新鮮感和陌生感足夠吸引人。顧站在正面冒險，但這並不使他的作品顯得邪惡而單薄。這部作品的結局據說是由喬奇代筆的，但在我看來，代筆人不止壹個。
1967的古龍應該是驕傲的。雖然不代表他的最高成就，但他早期確實以大型武俠小說的形式代表了他的最高成就，《家有二傲》。這是古龍最著名的作品之壹。曲折的情節，精彩的人物，搞笑的對話，是古龍小說最吸引人的地方。而正是他們，讓人忽略了古龍對人物真實思想精神的把握。是的，這是壹部有思想的小說。而且古龍作品中人物的思想，不僅僅是古龍用筆賦予的。從這壹年開始，壹直到1980這十三年，古龍的小說幾乎都很精彩。
1968也是重要的壹年。古龍只發表過《血腥味》，但這是古龍式推理武俠第壹次正面亮相。而且，這也引出了壹個全新的“俠義風流”楚留香。作為《楚留香傳奇》系列的第壹部小說，古龍的優勢得到了充分的發揮，隨後的古龍作品大多都是這種規模:圍繞壹條主線的濃縮緊湊的故事，詭秘卻引人入勝。相比之前的大型傳統武俠形式，這種寫法無疑幹凈了許多。前者枝繁葉茂，後者壹枝獨秀。把斜枝都去掉後，這直樹可能就不是柱子了。古龍有足夠的駕馭小說的能力，但寫壹本20萬字規模的長篇小說，更能寫出壹個古龍式的推理故事:這是古龍不同於其他武俠作家的最特別的地方之壹。二是楚留香透露出的思想:他從不充當局外人，認為任何人都沒有權利剝奪他人的生命。這是急功近利的武俠小說人文思想的壹大進步。第三是英雄不再孤獨。古龍超越了前者的朋友觀念，第壹次作為壹個群體出現在讀者面前。無論是好朋友，壞朋友，不離不棄的朋友，還是會背叛傷害妳的朋友，都開始以清晰的面目出現在古龍的作品中。
1969是上壹年的延續，古龍出版了《大漠》。這本書最特別的地方在於古龍把現代變態心理引入了武俠小說:石觀音的極度自戀和變態的戀愛心理，創造了壹部最精彩的古龍小說。
1970的作品很精彩。除了前兩年的楚留香傳說，俠義裏的畫眉鳥，鬼都寫了，最有爭議的還是多情劍客的無情劍。《俠客行》又名《重生》，是古龍寫得爐火純青的壹部小說。《多情劍客之無情劍》是古龍小說的最重拍，塑造了古龍作品中最令人敬佩、最令人激動的主角李尋歡。這部小說剛出版時，分為兩部分。前者是風的第壹刀，後者是鐵的勇者俠士的靈魂。後來不清楚為什麽合成了“多情劍客無情劍”這個名字。激情劍客無情劍的壹大亮點是小李飛刀，接近神話中小李飛刀的例子，代表了古龍式武功的壹種境界。換句話說，古龍壹直追求的武功，終於在老人與李尋歡、上官錦鴻的對話中，得到了完整而清晰的表達。
1971這個年份太特別了，不知道應該用什麽樣的詞來表達。這壹年，香帥繼續留香，蝙蝠傳奇繼續精彩，壞人那麽壞，那麽孤獨，那麽無助，那麽優雅有創意，古龍做不到。古龍作品中的反面人物不僅僅是整容、簡單化，更是有思想的活生生的人。要讓人物的思想更人性化，顯然要從“雙驕”入手。如果說古龍當時只是著眼於正面角色的想法，楚留香傳奇已經開始著眼於更廣的層面。人物自身思想的稟賦，使得古龍作品中的人物立體而真實，這其實是壹個創舉。今年最特別的是《歡樂英雄》，其意義在於徹底跳脫了傳統武俠模式和江湖格局，徹底塑造了壹批不同於傳統武俠小說主角的人物形象。還在於在尖銳的世界形勢下的壹種純粹的態度，壹種成熟世故後的熱血與激情的混合體。故事在古龍的作品中不是最優美、最完整、最豐富的，但卻包含了最廣泛、最深刻的內容。《大人物》是古龍作品的又壹突破。壹個簡單的故事，敘述簡單，小而精致，卻又不乏深意。成熟的武俠小說作家，想大也可以大，但古龍只是選擇了小:以小見大，在最小的地方看到最大的情懷和思想。這壹年，古龍三十四歲。
1972的古龍把武俠小說寫到壹個很小的境界，再詭異的情況也掩蓋不了桃花傳說的純真與美好。正是從這裏，我們知道了武俠小說可以如此天真溫柔。
1973的兩部作品很有代表性。《小十壹郎》揭露人性醜惡的尖銳性達到了頂峰。古龍的作品壹直流露出對世界和人性的洞察，但把小十壹郎寫得如此悲壯還是第壹次。悲劇總是更感人，所以它的成就在很多真正的古迷心中是無與倫比的。《小十壹郎》的亮點在於玩偶之家的創意。流星蝴蝶劍大概是古龍寫的最有藝術感的小說了，令人心碎。
1974出版的《鷹飛九月》，幾乎回到了比較傳統的模式，但這本書卻是壹部曲折、文筆流暢、結構完整的難得佳作。《七種武器》是古龍系列三部代表小說中的第二部，寫於1998年，寫了四部小說:《永生之劍》、《碧玉刀》、《孔雀翎》、《情戒》。故事很薄，重在情感的表達，而這些情感因為故事的薄而薄。而不是創造壹種寫作風格，《七種武器》以復雜的情節表達了古龍面對江湖險惡的人性後回歸本真的選擇:每壹個故事都是純粹的，無論愛恨，都是簡單直接的。
1975是不斷變化和嘗試，在繼承和創新之間糾結的壹年。《七劍》延續，《霸王槍》對黑白的聚焦在古龍的作品中並不新鮮。《天涯嶽明刀》不僅是壹種文體嘗試，也是壹種心理創新。在七大殺手的故事中，最引人註目的是劉的樸素心態。在這本書中，古龍展現了壹種劇情和心態截然相反的情況:他不確定是繼續復雜曲折的推理歷程，還是放棄這壹切雜亂，選擇更簡單的。推理武俠寫到這裏，已經寫得比較蒼白了，為了求新求異，為了吸引和引領。江南的劍花煙雨，基本上是偉人傳世風格的延續，用最簡單的東西表達壹些深刻的內容。在這復雜而簡單的拉扯中，古龍的寫作態度似乎很迷茫，這也是為什麽出現了更迷茫的三少爺劍。無奈的“江湖人”系列，最後也是江湖無奈的古龍只寫了這壹篇。在這壹點上，古龍似乎還不知道自己的路。他跳來跳去的找，只是因為沒有清醒的認識。今年出了壹本現代武俠書《永不低頭》，可見古龍因為不確定，所以多方嘗試。
1976古龍壹口氣出了九套書。當初，他不再放棄繼承自己辛辛苦苦創造的東西，在沒有打開更廣闊空間的情況下，堅持了壹段時間。《陸小鳳傳奇》《陸小鳳傳奇》《繡賊》《決戰前後》前三本都是這個時候出版的。這個系列其實是楚留香傳說的延續，只不過此時的古龍文筆更加嫻熟，對劇情人物的掌控也更加完美。所以陸小鳳的整體水平比楚留香好。“合並蕭十壹郎”是蕭十壹郎的壹個悲劇性傳承。之所以可悲，是因為古龍只是把他的爛劇情帶到了更悲劇的氛圍裏，沒有創新，繼承了更純粹的東西。同年出版的《拳頭》就是壹個可喜的嘗試。不壹定成功，也不壹定能繼續下去，但是極其生動。《拳頭》又名《憤怒的小馬》，其意義不在於劇情人物，而在於寓意和感情。但是新生兒太弱了，弱到古龍堅持不下去。《邊城浪子》是老情節、老故事、老人物的重復，明顯表現出古龍不冒險的保守心態。因為，壹旦冒險，就會出現“血鸚鵡”這樣的情況。這部作品是《哭泣》的六個故事之壹，只寫過壹次。它的想法很奇怪，很有創意。但古龍急於打破舊局面的心態，使他缺乏冷靜和自信，變得怪誕。這種書預示著古龍式推理的武俠小說的衰落。《白玉老虎》是回歸傳統大型武俠小說的又壹次嘗試，但由於古龍式人物的情節刻板化而難以回歸。退後，不能；前進，怎麽走？其實大地之鷹所追求的武功和當初的宗教情懷是可以往前走的，只是古龍在某種墮落中疲憊甚至浪費了壹個很好的題材。
1977在經歷了壹年的曲折冒險和保守之後，古龍悄然轉回了自己最安全的道路。《銀鉤賭場》和《幽靈山莊》都是他寫得不錯的故事，當然不會有事。唯壹能玩的就是人物的善惡取向，幾乎被古龍附身了。司馬晏子寫的《滿月彎刀》大部分是有創意的，有可能寫出壹個相當奇特的故事，但文筆極其低俗，沒完沒了的文字遊戲也救不了那份似是而非。在我看來，《飛刀飛刀》是壹部再次祭出法寶的回顧，但《多情劍客無情劍》巨大的來源，讓這部作品很難表達更多創新的東西。那種無奈和宿命，說實話，有點老套。同年出版的《碧血洗銀槍》雖然不算新，但最終還是堅持了古龍的標準，不沒落，頹廢不做作，充滿了潔身自好的生命力。
1978的古龍寫道，不可思議，居然大規模回歸。今年繼續了他最具代表性的三個系列，楚留香，七種武器，陸小鳳，先後:離別鉤，鳳舞九天，新月傳奇。因為系列本身就極其精彩，這三個故事也壹直保持著水平線以上的水準。值得註意的是，在這三本書裏，系列中的主角都有意去冷漠，去隱居，去更不可知的遺忘。《英雄不流淚》的偉大意義在於，古龍在壹片慘淡的場景中找到了新的突破點，對《天涯刀》所涉及的偶像問題做出了更為具體的闡述:這部作品除了蕭那莫名其妙的血淚之外，從到，從蝶舞到盲女，都充滿了激情與悲傷。《七星龍王》是對《偉人》的回歸，既不成功也不失敗:除了古龍，估計沒人敢寫這樣的人物，敢寫這樣的故事。
1979是令人心碎的壹年，楚留香傳奇的最後壹部《子夜蘭》出版了。它的寫作是壹種創新，但在武俠小說中，單壹文本的創新有時是死路壹條:通俗小說畢竟更註重故事情節，需要了解閱讀體驗。這項工作太令人沮喪了。
1980只有壹首《風鈴裏的刀聲》，延續了古龍的壹貫風格，文筆優美。於東樓的《快樂的尾巴》，卻用最簡單的方法，解決了古龍小說中種種無法自圓其說的事情。
1981《劍神微笑》是《陸小鳳傳奇》的最後壹部電影。就是為了寫而寫，為了電影票房犧牲老故事老人物。我們還能期待什麽呢？《白玉雕龍》為古龍弟子沈隨梅所作。
1982狂怒之劍和那把劍的風格都是丁青代筆，就像沈隨梅代筆壹樣，兩者都只是在重復或者濃縮古龍的句式和意境。離開自以為是的古龍水，只是壹種浪費。
1983丁青寫的《邊城刀聲》也是如此。
1984發表短篇小說《獵鷹賭博》。
1985如妳所知，古龍於9月21日去世。二十五年的創作是壹個從開始到成熟再到衰落的完整過程。我萬萬沒想到，古龍有幸沒有英年早逝。他的小說會走向哪壹步:是另壹個高峰嗎？還是徹底放棄了自己的創新事業？然而，他畢竟走了，留給我們的除了幾十部小說外，只有壹個浪子的背影。