徐誌摩《再別康橋》朗誦及賞析_徐誌摩再別康橋朗誦
再別康橋
作者: 徐誌摩
輕輕的我走了，
正如我輕輕的來；
我輕輕的招手，
作別西天的雲彩。
那河畔的金柳，
是夕陽中的新娘；
波光裏的艷影，
在我的心頭蕩漾。
軟泥上的青荇，
油油的在水底招搖；
在康河的柔波裏，
我甘心做壹條水草！
那榆蔭下的壹潭，
不是清泉，
是天上虹；
揉碎在浮藻間，
沈澱著彩虹似的夢。
尋夢？撐壹支長篙，
向青草更青處漫溯；
滿載壹船星輝，
在星輝斑斕裏放歌。
但我不能放歌，
悄悄是別離的笙簫；
夏蟲也為我沈默，
沈默是今晚的康橋！
悄悄的我走了，
正如我悄悄的來；
我揮壹揮衣袖，
不帶走壹片雲彩。
徐誌摩(1896—1931)，筆名南湖、雲中鶴。浙江海寧人。1921年前後開始寫詩，被譽為新月詩派的臺柱。1918—1922年先後曾留學於美國克拉克大學、哥倫比亞大學、英國劍橋大學。1922年回國後歷任北京大學、清華大學教授。1923年新月社在北京成立，徐誌摩是發起人之壹。1926年他與聞壹多等主持《晨報》的《詩鐫》。在《詩鐫》上，徐誌摩與他的新月派詩人壹起，做著他們的新詩實驗。1927年春與胡適、梁實秋、聞壹多等創辦《新月》月刊，並主持編務工作。《新月》的創刊，把新月詩派的創作推向高峰。1931年11月19日，從上海飛往北平的途中，因飛機在濟南開山壹帶失事，年僅35歲的徐誌摩不幸身亡。
在英國劍橋大學學習的那段日子，尤其深深地影響了徐誌摩的壹生，他稱劍橋(也即“康橋”)為自己的“精神故鄉”。劍橋所體現的英式文明，令徐誌摩陶醉，逐漸形成他心中夢寐以求的“康橋理想”。
1922年徐誌摩回國。軍閥統治下中國現實的黑暗，令他心中的理想漸漸破滅。1928年秋天，他再度遊歷英國，《再別康橋》寫於從英國回來的1928年11月6日的輪船上。
《再別康橋》基本解讀“康橋”是徐誌摩精神的故鄉，與康橋匆匆作別，那種心情自然是依依難舍的。以悄然的惜別，抒寫無盡的眷戀之意，是這首詩的特點。夕陽下的康河，波光瀲灩；
河畔的金柳，似蒙著輕紗的新娘，那璀璨的艷影，令詩人的心湖蕩漾；
軟泥上的青荇在水底裏招搖，讓人心醉——詩人寧願做壹根水草，永遠植根於康河的柔波裏；
榆蔭下的清潭，天上的彩虹，人間的夢，壹切的壹切，揉碎在浮藻之間。
盡管壹切都被揉碎了，詩人依然撐著長篙在尋夢。在青草的深處，他寧願滿載壹船星輝，放歌而歸。但在現實中，詩人卻不願驚醒他心中的夢，千萬縷惜別之情，只化作心底裏纏綿的笙簫、夜空中沈默的夏蟲，在“悄悄”之中告別，在“悄悄”中離去，不帶走壹片雲彩。
《再別康橋》精華鑒賞《再別康橋》的惆悵之情深藏於飄逸、灑脫的抒寫之中。“輕輕的我走了，正如我輕輕的來”——抒情主人公就如壹朵流雲，無形無跡，自由而舒展。主人公心中的康橋也如夢似幻，美好而易碎。詩中用“金柳”、“青荇”、“星輝”、“笙簫”等意象來描寫康橋景觀之美和自己對康橋的眷戀。這些意象往往既是寫景同時又是抒情，景與情難分難解。“那湖畔的金柳，是夕陽中的新娘”——“新娘”既是壹種景象，也是“我”心中的眷戀著的情人形象，是“我”心中之舊情的流露——情與景已互為壹體。在金柳之間，在青荇之上，“我”固執地尋找著“彩虹似的夢”，“在星輝斑斕裏放歌”。而事實上，“我”又不能縱情放歌，只有“沈默”，“悄悄”地離去。景色依舊，人事全非，落詩人用與情人纏綿惜別的心情和筆調與“康橋”道別，寫出了壹種包含淡淡的惆悵和酸楚的不舍之情。應該說，這首詩，是詩人在與自己心中的理想道別，那份深情和靜謐，似乎唯恐驚破心中之夢。它微妙地展露了詩人因“康橋”理想的破滅而無限哀傷的情懷。
徐誌摩的詩單純、輕盈、柔婉而又深含憂郁之情。他善於將氣氛、情感和景象融為壹體，寫夢幻般的景象的同時也充溢著壹種夢幻般的情調。而且情緒回環反復，自由舒展，毫不扭捏做作。《再別康橋)讀起來特別舒緩、悅耳，有壹種和諧、優雅的音樂美。
《再別康橋》詩歌欣賞康橋，即英國著名的劍橋大學所在地。1920年10月—1922年8月，詩人曾遊學於此。康橋時期是徐誌摩壹生的轉折點。詩人在《猛虎集〃序文》中曾經自陳道：在24歲以前，他對於詩的興味遠不如對於相對論或民約論的興味。正是康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的詩人的天命。因此他後來曾滿懷深情地說：?我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。?（《吸煙與文化》）1928年，詩人故地重遊。11月6日，在歸途的南中國海上，他吟成了這首傳世之作。這首詩最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10號上，後收入《猛虎集》。可以說，?康橋情結?貫穿在徐誌摩壹生的詩文中；
而《再別康橋》無疑是其中最有名的壹篇。
第1節寫久違的學子作別母校時的萬千離愁。連用三個?輕輕的?，使我們仿佛感受到詩人踮著足尖，象壹股清風壹樣來了，又悄無聲息地蕩去；
而那至深的情絲，竟在招手之間，幻成了?西天的雲彩。?第2節至第6節，描寫詩人在康河裏泛舟尋夢。披著夕照的金柳，軟泥上的青荇，樹蔭下的水潭，壹壹映入眼底。兩個暗喻用得頗為精到：第壹個將?河畔的金柳?大膽地想象為?夕陽中的新娘?，使無生命的景語，化作有生命的活物，溫潤可人；
第二個是將清澈的潭水疑作?天上虹?，被浮藻揉碎之後，竟變了?彩虹似的夢?。正是在意亂情迷之間，詩人如莊周夢蝶，物我兩誌，直覺得?波光裏的艷影／在我的心頭蕩漾?，並甘心在康河的柔波裏，做壹條招搖的水草。這種主客觀合壹的佳構既是妙手偶得，也是千錘百煉之功；
第5、6節，詩人翻出了壹層新的意境。借用?夢／尋夢?，?滿載壹船星輝，／在星輝斑斕裏放歌?，?放歌，／但我不能放歌?，?夏蟲也為我沈默／沈默是今晚的康橋?四個疊句，將全詩推向高潮，正如康河之水，壹波三折！而他在青草更青處，星輝斑斕裏跣足放歌的狂態終未成就，此時的沈默而無言，又勝過多少情語啊！最後壹節以三個?悄悄的?與首闕回環對應。瀟灑地來，又瀟灑地走。揮壹揮衣袖，抖落的是什麽？已毋須贅言。既然在康橋涅槃過壹次，又何必帶走壹片雲彩呢？全詩壹氣呵成，蕩氣回腸，是對徐誌摩?詩化人生?的最好的描述。
胡適嘗言：他的人生觀真是壹種‘單純信仰’，這裏面只有三個大字：壹個是愛，壹個是自由，壹個是美。他夢想這三個理想的條件能夠會合在壹個人生裏，這是他的‘單純信仰’。他的壹生的歷史，只是他追求這個單純信仰的實現的歷史。（《追悼徐誌摩》）果真如此，那麽詩人在康河邊的徘徊，不正是這種追尋的壹個縮影嗎？徐誌摩是主張藝術的詩的。他深崇聞壹多音樂美、繪畫美、建築美的詩學主張，而尤重音樂美。他甚至說：明白了詩的生命是在它的內在的音節（Internal rhythm）的道理，我們才能領會到詩的真的趣味；
不論思想怎樣高尚，情緒怎樣熱烈，妳得拿來澈底的‘音樂化’（那就是詩化），才能取得詩的認識，（《詩刊放假》）。
反觀這首《再別康橋》：全詩***七節，每節四行，每行兩頓或三頓，不拘壹格而又法度嚴謹，韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏象漣漪般蕩漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有壹種獨特的審美快感。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些?長袍白面，郊寒島瘦?的詩人氣度。可以說，正體現了徐誌摩的詩美主張。