喜劇+酒吧，麻花FunAge還能識別年輕人的段子嗎？
令人驚訝的是，如此奇妙的組合，是喜劇品牌Mahua FunAge的又壹次大膽跨界。
這是馬花FunAge旗下的第壹個酒吧行業，也是中國音樂、戲劇、酒吧的第壹次結合。微醺的氣氛，晃動的酒杯，藝術與酒精的巧妙融合，能碰撞出怎樣的快感？
顯然，在新的消費趨勢下，馬花FunAge正在試圖在演出消費市場上抓住更多的年輕觀眾，希望以話劇+酒吧的形式打破原劇傳統的演出場景和形式，增加與觀眾的互動感，讓話劇更加青春時尚，讓觀眾在飲酒的輕松氛圍中享受壹層視覺和精神上的愉悅。
從目前的官方票價來看，單人原價380元，是馬花FunAge劇院價格的近兩倍。營業時間是18: 30-淩晨2: 00，對於壹個酒吧來說時間不算長。這是麻花FunAge從話劇轉向電影、短劇、綜藝之後的又壹次跨界變味。
01
打破圈子:少數民族戲劇中的春晚
Mahua FunAge成立於2003年。創始團隊來自壹個非常奇妙的組合，由建築工程師張晨、雜誌主編和戲劇導演尤組成。三人當初瞄準影視行業，以不到30萬的啟動資金註冊了“北京自由元素影視文化”公司，並獲得了鐘默小說《鉆石王老五的艱難愛情》的影視改編權。但沒想到壹場突如其來的非典，讓三人原本的計劃泡湯，進而將目光轉向了話劇。
當時的戲劇市場幾乎完全被國家正規軍壟斷，私人劇團很少，生存不易。因為做劇成本高，租劇場、簽演員、創作排練都需要資金支持，而且新戲團在前期知名度不高的情況下很難賣票是肯定的，這也意味著劇前期基本是賠錢賺吆喝。
2003年，壹部喜劇《妳要吃我就給妳麻花》在中國戲曲邵氏劇院上演，這是麻花FunAge的第壹部作品，也是“麻花FunAge”的命名來源。當時還在解放軍藝術學院讀大四的沈騰為了這部劇接受采訪，得到了壹個配角，於是和麻花FunAge結緣。
然而，開局的難度出乎人們的意料。當時沒有市場號召力的麻花FunAge團隊預定了40場演出，卻很少賣出門票。沈騰後來在《楊瀾訪談錄》節目中回憶說，最慘淡的壹場演出是在壹個下雪天只賣出了七張票，劇場經理出於同情把這場演出解散了。表演者和主創團隊站在劇場門口，向前來看戲的觀眾壹壹道歉。“來壹個觀眾給回壹張票，然後附上來回的出租車費。當時就覺得沒有未來，沒有希望。”沈騰回憶道。
不過好在《我現在就想擰妳》的劇情很爆笑，也很幽默。同時在大團圓結局中傳遞溫暖和正能量，隨著演出場次的增加，轉機越來越明顯。除此之外，創始人張晨還想盡辦法動員觀眾來看戲，甚至用大巴車分批接送。“輸了30場，終於開始有翻盤的機會了。”張晨後來回憶往事說。
隨後，馬華·福那格先後上演《愛情流感》、《瘋狂的石頭》、《索馬裏海盜》、《烏龍山伯爵》等作品，使馬華·福那格逐漸摸索出自己的喜劇風格，在話劇舞臺上站穩腳跟。據了解，從第二部劇《麻花2愛情流感》開始，公司幾乎沒有虧損；到2009年，《甜鹹搭配》經過57場演出，將有數百萬美元的利潤；2008年，麻花FunAge將跨年舞臺劇轉為常規演出；2009年，公司逐漸明確了方向，打算主動借錢幫忙。
也是在這個時期，隨著爆款作品和演出的增多，創始團隊更加堅定了擴張的決心，考慮更長遠的資本路徑。如果未來馬華FunAge想上市，內地只有兩個資本市場，上海和深圳。為了提高品牌效應，馬花FunAge選擇先在這兩個城市拓展演出業務。於是，2011，麻花FunAge開始走出北京，全力以赴向深圳、上海擴張。
正是在這壹時期，馬華·福納格的名氣不斷上升，進入了央視的視線，迎來了他命運的第壹次轉折。2012年憑借小品《今天的幸福》登上央視春晚。這也是沈騰和瑪麗第壹次被大眾所熟知，成功塑造了家喻戶曉的“郝建”。在春晚舞臺上獲得好評後，沈騰和瑪麗這對王牌喜劇搭檔連續四年登上春晚舞臺，在觀眾中奠定了口碑基礎，同時他們背後的團隊馬花FunAge也逐漸被大眾所熟知。
02
跨界:50億喜劇之王。
2012進入春晚舞臺後，馬花FunAge順利在資本上向前邁了壹步，獲得中國文化產業投資基金4500萬元投資，轉讓15%股權。這也為馬花FunAge進壹步吸引優秀人才，打磨優質作品，進軍電影行業提供了經濟基礎。
因為劇本身比較小眾，即使馬化騰FunAge借助春晚把沈騰瑪麗培養成了招牌人物，但知名度還是局限在壹二線地區，空間有限。慢慢的，團隊有了轉型的想法。
2012年，賀歲檔上映的《泰囧》在多部大片中突圍，獲得1267億元票房，成為第壹部破十億元的國產商業片。看到《對不起泰國》的成功，Mahua FunAge創始人張晨對團隊說，我們是不是要把電影當回事？所以團隊選擇了當年首映的話劇《再見失敗者先生》，進行了電影改編。
憑借十幾年積累的大量經過市場檢驗的喜劇表演經驗，劇本成熟且貼近電影敘事，馬花FunAge改編電影遊刃有余。此外，當時國內喜劇電影市場火爆，僅2015年就上映了69部喜劇片，占當年上映國產片的近20%，票房僅次於動作片占19.7%。《再見失敗者先生》於2015年上映，但這部成本僅2000萬的小預算電影卻成為國慶檔的黑馬，票房1440萬元，位列院線年度總票房第五。對於剛剛進入電影界的新銳團隊Mahua FunAge來說，堪稱壹鳴驚人。
同時，《再見失敗者先生》的熱播也助推了馬花FunAge更上壹層樓。當年營收同比增長654.38+054.8%至3.83億元，實現凈利潤654.38+3億元。2015年10月20日，10萬B輪融資完成，投資方為魏瑩資本；2015年2月29日，15，麻花FunAge正式掛牌新三板。經過壹周兩輪定增，其估值從3億迅速增長到50億，“中國第壹劇”正式成為馬花FunAge的標簽。
麻花FunAge把壹部成熟的戲劇改編成電影，讓他輸出的爆款內容在排除運氣的影響後，看起來還是有方法論的。《再見失敗者先生》之後，麻花FunAge又相繼出品了《驢得水》、《可恥的鐵拳》、《西虹市首富》，分別獲得65438+7200萬、2213萬、2547萬的票房，成為口碑和票房雙豐收的熱門電影。
球隊的兩大名將沈騰和瑪麗成為了麻花FunAge人氣的最大受益者。
2015之前，瑪麗只在各大影視劇中以配角和跑龍套的身份出現。然而，在《再見失敗者先生》之後，她不僅成為了《可恥的鐵拳》的主角，還出演了馬華FunAge不推廣的喜劇。依靠這壹系列作品，瑪麗成為內地大銀幕上為數不多的具有票房號召力的女喜劇演員。
至於沈騰，也逐漸成為國內喜劇圈最具號召力的演員之壹，連續上映多部熱映電影，被網友稱為“十億票房女神”。2018年，由他主演的《西虹市首富》票房直奔25億；在隨後的春節檔，他主演了兩部最受歡迎的喜劇《瘋狂的外星人》和《飛天人生》。2021年，參演的《嗨，媽媽》累計票房突破38.3億，這也讓沈騰成為中國電影史上第壹個200億票房的男演員。
2018全民唱《燃燒我的卡路裏》時，麻花FunAge營收突破10億，同比增長17.36%，其中影視收入3.4億，與演出收入3.8億持平。此外，公司全年上演舞臺劇2500余部，出品電影累計票房超過31億。同時，由於沈騰、瑪麗、艾倫均已成長為知名喜劇演員，馬華FunAge在本年度的藝人經紀收入達到2.92億元，較上年大幅增長265，438+03.83%。個人認為，沈騰、瑪麗、艾倫分別收入9249萬、7846萬、2580萬。
馬花FunAge也正式形成了“話劇+藝人經紀人+電影”三馬模式運營模式。然而，在財務數據向好的時候，馬化騰的IPO之路並不是很順利。新三板掛牌壹年半後，馬華FunAge受股票流動性限制，融資需求無法滿足，於是轉向沖刺a股，但最終以失敗告終，撤回IPO申請。
與此同時，麻花FunAge的戲劇翻拍的方法論開始失效。話劇《李察阿姨》改編成電影後，並沒有延續之前的爆款記錄。最終票房只有6億，豆瓣評分也只有4.6，成為馬花FunAge最低分。
而從壹個小戲劇行業壹步步走向頂級喜劇行業的麻花FunAge，也開始有了各種煩惱。
03
創新:妳能守住新的交通密碼嗎？
首先是爆款電影公式的失效。麻花FunAge曾經掌握流量密碼的秘訣是，他的電影IP在舞臺劇中經過錘煉，根據觀眾的反饋修改各種段子。但是《李察大媽》的話劇版是馬花FunAge在2016發行的，不到壹年就破300場。在多部原創舞臺劇中也深受觀眾好評，但影片未能延續麻花FunAge的爆炸傳奇。故事的套路化、低俗化成為觀眾詬病的槽點。
然而，2021大年初壹上映的《愛擁抱》，總票房6億，豆瓣評分5.3，未能達到預期。在這方面，馬花FunAge開始意識到觀眾口味和市場趨勢的變化，逐漸放緩電影的產出，將更多的精力放在產品內容的打磨上，開辟更多新的喜劇內容和節目類型。除了網劇和短劇，《財神降臨》《醉贏家》等新劇也在線下推出，大受好評。
值得註意的是，繼西虹市首富之後，被視為喜劇象征的沈騰，已經很久沒有主演過馬華FunAge的電影，只是客串過配角。這是Mahua FunAge遇到的另壹個明顯的問題，頭部藝人的約會。
近幾年，很明顯馬花FunAge已經開始用“以老帶新”的模式來推動新人出圈，但效果並不明顯。正因為喜劇本身就是壹個需要經濟實惠的藝術活動，所以現在圈內紅的幾位喜劇演員，比如沈騰、賈玲、嶽雲鵬、瑪麗，都經歷了至少十年的默默無聞和苦心修煉，並沒有快速成為明星的方法。隨著沈騰、瑪麗、艾倫三位頭部藝人從2017開始成立自己的工作室，頭部藝人逐漸獨立發展，多元化發展。麻花FunAge要培養出能擔當重任的新人，還需要時間。
2020年以來疫情的長期反復，必然會幹擾線下演出業務。所以馬花FunAge的應對策略是盡可能嘗試開發新的網絡作品，無論是題材還是劇目形式，從網絡電影到網絡短劇再到綜藝，但以喜劇為核心。其中，首部網絡短劇《親愛的，沒想到吧》上線後，豆瓣評分7.4，Tik Tok話題閱讀破654.38+03億。但如今線上的放松減壓節目逐漸豐富多樣，脫口秀、真人秀、喜劇綜藝等等，也為馬花FunAge進入線上領域帶來了不小的競爭壓力。
除了線上多元化的內容制作，線下也逐漸打破傳統的劇場觀看模式，嘗試與商業綜合體、公共空間等沈浸式喜劇合作，讓觀眾成為表演的參與者。
比如今年9月，麻花FunAge發行的《瘋狂理發店》，就開始了在上海瑞虹天地月亮灣的長期演出。目前大麥評分9.2，貓眼評分9.2，場場爆滿。在表演過程中，“偵探”會向觀眾逐壹詢問線索，觀眾也可以直接向演員提問，推動劇情發展。這種表演形式也很考驗演員的即興發揮能力，每次表演幾乎50%都是即興發揮。
此外，《瘋狂理發店》給觀眾“沈浸式破案”的感覺，還能體驗“沈浸式服務”。理發店不設置舞臺和觀眾的分界線。燙發帽和洗頭椅是舞臺的壹部分。演員也是理發店的金牌造型師。中場休息時，他們會邀請觀眾體驗真實的洗頭過程，還有假發片修剪、美甲等壹對壹的vip服務。
同樣的道理，麻花FunAge此次推出的劇吧，也是希望以劇+吧的形式，打破原劇傳統的表演場景和形式，增加與觀眾的互動感，讓劇更加青春時尚，讓觀眾在飲酒的輕松氛圍中享受壹層視覺和精神上的愉悅。
這得益於新的消費趨勢，線下脫口秀、密室、劇本殺等沈浸式互動節目越來越受到00後群體的喜愛。Mahua FunAge也希望在喜劇賽道上開發更具沈浸感、互動性和參與性的戲劇形式，力圖在新的演出消費市場中俘獲更多年輕觀眾。
雖然疫情和監管政策的收緊對娛樂領域造成了很大的沖擊，但是麻花FunAge以紮實的內容不斷破圈的內生動力從未改變。這壹次，麻花FunAge還能識別年輕人的笑話嗎？