走京劇的路
腳步，也叫走秀。雖然它在戲曲綜合藝術中只是很小的壹部分，但它的作用是非常重要的，它是最基本的身體訓練，是戲曲表演手段中不可缺少的壹部分。以下是京劇步驟的詳細講解，歡迎閱讀:
梅派腳步的特點:
梅先生自然條件好，劇中人物多為宮廷貴族、皇後、公主或以青衣為主的貴婦。所以他所創造的腳步，有著尊嚴、慷慨的特點，不同於壹般青衣的腳步。
梅派的腳步開始略大，隨著腰柱擡起，開始的腳離地壹點，然後腳跟慢慢落地，帶動上半身。隨著腰部擺動方向，震動很小，使人眼剛好看到，給人壹種若無其事的感覺，然後出發鞋底往下踩，重新開始第二步。這種走路方式似乎給人壹種大方、奢華、優雅的美感。這種腳步和走法用在大家閨秀的人物身上，給人壹種女人味、溫柔、輕盈的感覺；如果用在宮廷中的豪華人物身上，會給人壹種尊貴、自豪、尊嚴的感覺。
這種步法優雅，給人美感。特點是剛開始彈跳，但是不能下蹲，因為主腿沒有彎曲。如果妳不能掌握它，就不容易走好，更不用說掌握並恰當地使用它。梅先生不總是這樣開始的。他根據不同劇中不同角色的需要來使用，這是梅派腳步的精髓。
程派腳步的特點:
程先生身材高大魁梧，但表演的多是古代貧弱女子或苗條華貴女子的形象。程老師為了縮短自己和人物的物理距離，根據自己的特點，創造了獨特風格的腳步。這種步很費力氣，步幅大，兩腳距離長。臺階的主要腿向下彎曲。右腳擡起時，身體隨腰部向左傾斜25度左右，然後腳掌用力，向前推。主腿跟步的時候還是要稍微彎曲壹點。這種步，小腿除了腳踝也要硬。
有人說程老師走了八卦步，其實程老師采用了太極拳的步法，美化了壹下，用在自己的腳步上。用這種腳步表演壹個角色，當他出現在舞臺上的時候，給人的感覺是角色形象比較扁平單薄，因為他幾乎是側身出現在觀眾面前的。這種腳步輕柔而堅定，讓人感覺劇中人物樸實大方，溫柔深沈，有壹種憂郁感。程先生充分發揮了陰陽經在戲曲藝術中的作用。雖然身材高大魁梧，但在舞臺上卻是以古代女性的形象出現，演什麽都像。
上派腳步的特點:
“海明公主”是尚先生的拿手好戲。他在女性中多扮演女英雄和女主角的角色，所以他的腳步有著鮮明的特點。上派的腳步開始沈穩，腳跟著地面走的更穩更穩。腳底下壓時，接著用力下壓前腳掌和腳趾，然後上身要微微前傾。這是壹種慢走法。
快步走(馬戲)時，壹般是出場或出場後，他用的是屈腿、踏步、保持形體、長的跑法，也就是剛開始跑馬戲時，兩腿要快速屈壓。此時身體向左前傾，上半身微屈，然後雙腿逐漸伸直，然後上半身要慢慢站起來再長。這種臺階給人壹種感覺。這種腳步，運用到人物身上，尤其是剛出場的時候，會讓人覺得明快，灑脫，充滿生活氣息，更能彰顯氣質。快步走法，特別是在表現將軍爭霸、邊走邊騎等程序中，以及在挑起戰鬥的場景中，給人以爆發力和戰鬥力，更能表現出古代女中豪傑在戰爭中勇猛善戰的英雄氣概。
荀學派腳步的特點:
荀子的腳步看起來很隨意，又大又快，有些接近現代人的腳步，有時全腳著地。他根據自己扮演的角色的需要創造了這個特殊的步驟。他演的角色大多是天真無邪的小女孩，普通女孩之類的。他的腳步用在人物身上能體現出活潑、正直、瀟灑、激情、活力的性格特征。
另外，為了描寫女生的特殊心理，他還用了拖腳拖腿的慢走法。他用中國傳統戲曲節目“欲在前頭，欲先左，先右”的表演規律，創造了壹個獨特的步伐:欲前進時，先以壹大步開始，兩腿分開，拉回上半身和後腿，停頓壹會兒，腳尖微微翹在前腿上，然後起身開始前進。這壹步不僅漂亮，而且帥氣漂亮，能靈活把握節奏，運用自如。
以上四大名派的腳步的壹些特點可以看出，腳步與劇中的人物、性格、年齡、特點有著重要的密切關系。之所以要列舉四大名旦步法的特點，無非是為了說明步法的重要性。
丹嬌腳步的方式和用法；
壹、丹嬌的腳步聲:
基本上，它可以分為青衣，花旦，蔡丹，老聃和回旋處的步驟。如果再細分壹點，還可以有閨閣臺階、刀馬烏丹臺階、花衫臺階(蔡丹臺階、老聃臺階，此處不提)。
1，青衣腳步:“舞步要學孔雀之美”，形象地說明了所有舞步的基本步法要求，也叫基本步法。開悟了就用。它的關鍵公式是:“放松，頭挺直，肩放平，收腹，腰直立，臀部保持穩定，手掌壓在腳踝處”。
要求是:挺起脖子，眼睛直視前方，肩膀放松，腰直立，保持力量，收腹，閉胸，離主力後腳趾最多半步。開始的時候，臀部要保持不穩，著地的時候腳跟慢慢著地，身體跟著往前走，腳跟著腳跟往下壓(也叫壓步)，腳著地。這時候開始落地的腳就像鯉魚壹樣。
另外簡單說壹下醉步:它的基本步法還是青衣步。醉步開始時，上壹步要跨大壹點，比如右腳上，要向左前方邁半步，步子要大壹點。上半身向右後方傾斜時，與上壹步的方向相反，主腿(沒有上壹步的腿)要挺住，前腳落地時，身體要向左前方傾斜，雖然是向後。
2.花旦的腳步:它的口訣是:“基本的腳步還是要走，腰柱微扭，肩松臂彎如柳，手肘擺動蘭花手”。
行走的要求是:以青衣的腳步為基礎，節奏要輕，腳下的腳步要與頭、眼、腰、臂、手緊密協調，腰要撐，柱骨要扭，頭要微擺，眼要擡至眼瞼，顴骨要擡(這樣才能產生微笑的眼神)，手臂要自然下垂，手肘要圓，手腕要微翹。
3.成圓步驟:公式為:“擡頭拉腰線，小腿開始很重要，夾膝步要小，就像在水上航行壹樣。”
各行各業都要用到圓潤，基本步法還是來源於青衣的基本步法。要點是:行走時頭心要拉起，直視前方，上半身要穩，中下三氣要擡，踏矩要小，起腳要落在主腿的足弓上(也就是半只腳)，大腿帶動小腿要緊，這樣繞圈才能快、平、穩，跑步時腳要用力。
4.刀馬和烏丹的腳步:這行沒有特別的腳步，就兩點。①它的基本步法還是離不開青衣的腳步，但壹定要嫻熟自如。文藝劇裏，走路的步伐要加快有力，手勢壹般是掐腰壓掌提甲:舞蹈和武術中，要用圓步，腳要熟練輕盈，上身和手臂要舞動自如。(2)俠義步法:這種特殊步法不同於青衣步法。它采用了壹些男性步法的特點。走法是:起跑時腳尖向外翹，踢腳後跟，臀部打開微微踏步，踏步大，相當於壹尺的距離，斜著落在自己面前。下踏時，腳要快而有力，上半身要隨出發腳稍微傾斜，出發腳要稍微轉圈，這樣走起來才瀟灑。這種腳步只能起到點綴的作用，並不能用於整部劇。比如《悅來殿》這出戲，十三個姐妹報名參加了壹場演出，唱壹首歌就能走幾步，然後停下來三匹馬。再比如:何玉鳳去悅來店找安公子的《大鑼水下魚》時可以走幾步，用這特殊的壹步來表現他的性格。
5.閨房的腳步聲:這壹行沒有特別的腳步聲。這個貿易是在青衣和花旦之間。在立足青衣的腳步中要用花旦的頭、腰、臂。要註意兩臂擺動不能太高，幅度不能太大，低於花旦。起跑時要把起跑腳擡高壹點，讓彩鞋的流蘇輕輕把裙子踢起來。
6.花衫腳步:這個業務範圍很廣，基本屬於青衣、花旦、京劇藍調之間的業務。所以它的腳步並不死板、寬闊，可以根據劇中不同的情節使用各種腳步。
二、練習方法:
在訓練步驟上，我們專業的藝術學校應該采用大班集體訓練的基本步驟(青衣步、花旦步、繞場)，其他步驟由主教老師根據劇中角色的要求來教。
三、用法:
派性的步驟不應該硬性規定，也不應該局限於派性的戲劇。而是要根據劇情和人物的需要和要求，適當吸收各種派系步驟的精華。如果演貴族角色或者乖乖女型角色，可以用梅派的步法；比如可以用荀派的步法打少女和壹般的少女。如果妳扮演的是悲慘貧窮的角色，妳可以采用程派的腳步。如果人物舞蹈和武打動作比較多，可以用上派的腳步。如果演員比較胖，需要扮演女孩子的角色，我們可以根據自己的條件，把程派的側蹲(寸)法和荀派的腳步結合起來，可以彌補不足，達到更完美的效果。
舉個具體的例子:比如話劇《白蛇傳》中，白娘子就是青衣花衫的角色。這個角色涉及的表演範圍比較廣，所以步法的運用也比較多。該劇前幾場(《遊湖》、《成親》)，可以用閨丹、荀派的步法拉腿；《端陽酒變》和《河火》。可以用梅派的步法，既能體現白娘子婚後的幸福，也能表現出端莊大方的形態；在《斷橋》的場景中，可以采用程派的步法，可以表現出白娘子不顧艱難困苦，追求幸福和自由，懷了孕，傷心欲絕。柔中帶剛的舞步，可以烘托人物的情境和意境，提升和豐富表演手段；《偷草》和《金山寺》是全劇的武舞場景。我們可以用尚派的快步走和嫻熟的圓步，既能體現白娘子婀娜多姿的舞蹈動作和武功招數的靈動，又能說明她經過幾千年的修煉有壹手好武功。
可見，只有熟練掌握各種步法，才能運用自如，在表演各種角色時，才能用它來塑造角色。
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