佛教和道教有沖突嗎？
道教藝術
以宣揚道教教義和神仙思想為主要內容的造型藝術。包括日常崇拜和神靈、故事畫、神仙肖像或雕塑的水陸畫，以及故宮博物院中海藻飾品和器皿上的圖案和浮雕。
雕像有各種各樣的形式。太上洞玄靈寶王《道經》說，造像“無論是什麽，金銀珍珠玉石，繡畫，泥塑，龕石雕，牙骨雕，紙畫印”，只要“壹念之差，大小隨力，莊嚴樸素，各得其時”。但是具體制作，有公式。根據道教書《淩軒靈寶洞三窟禁私》，造像必須“依經”，“衣冠華麗，須如法”。天尊《留羅九色或五色雲山水》等，“純紫，畫工青不得”。真人“不得散、長耳、獨角且須戴芙蓉、雲菲、元氏等冠”。左右兩個道理是“或固守經典而保持簡約，並註意香花，切不可放開手腳，衣服歪斜”。
早期的道教造像或畫像曾受佛教藝術的影響，唐史法林的《辨義論》引用王春的三教理論說:“近代道士取經造像，是因為他們沒有活路，要人們相信。假名天尊，左右二真人。”唐太宗為王建太平觀，在茅山重建華陽觀。他的內殿塑造了元初的佛像，都是兩個真人的形狀。但其形象是類中國的人物，創作思維深受道家哲學和教義的影響，技法是對中國青銅器、漢畫像磚和古代人物畫技法的直接繼承，具有明顯的道家藝術風格。
現存道教石刻有泉州北郊清源山老先生巨型石刻、晉祠彩塑、元代龍山石窟等。其中泉州石雕的老先生塑像，背部寬松，姿態謙和，目光直直，慈眉善目，大耳朵，左手拄膝，右手拄著。全身線條渾厚有力，用洗來概括。石像高5.1米，用整塊天然巨石雕刻而成，氣勢磅礴，是道教雕塑藝術中的瑰寶，太原晉祠聖母院始建於北宋天盛(1023 ~ 1032)。聖母院、太監、女官、宮女彩塑43件，以皇後、朝臣、宮女的生活形象為原型，面部、體態、感情接近世俗生活的原型(見彩圖)。龍山石窟，在太原西南約20公裏處。石窟建於元(1295)六年前，內雕三清、、、、玄貞子、皮雲子、北齊貞等石像。主要建造者是隨丘處機西行的十八行者之壹的宋丕雲。他還在龍山石窟上增加了五個洞穴，使它們成為“金碧輝煌，與山頂壹樣突出的宏偉大廳和亭臺樓閣”。
神仙畫像已經流傳了好幾代了。它不僅使用了中國傳統的繪畫技巧，還試圖體現道教教義。以“以意作畫”為宗旨，采用“以形寫神”和“以神寫形”的方法。在創作中，他不僅調動了“出水”、“作風”等多種藝術手段，還體現了道教對畫造像的多種要求。唐開元二十九年(741)，繪軒轅帝(即位老君)像，伴有高祖、太宗、高宗、中宗、宗瑞五個像。畫家吳道子，有五帝，五官，星星等等。其中，畫在河南陸毅太清宮的太上皇軒轅像，是帛書，即畫在單片帛書上，不裝裱，供奉時掛在架子上，再刻在蘇州玄妙寺，代代相傳。
秦漢時期的壁畫中盛行神仙觀念，在以海藻、帛畫為裝飾的宮殿、陵墓的美術作品中也常有神仙、香衣等內容。遼寧進賢縣營城子漢墓壁畫，左上端有壹朵雲，其中壹朵上覆羽毛。右上方是壹龍，高昂著頭。畫的中央有壹個戴著三頂山冠的持劍男子和壹個白發蒼蒼的老人，他和墓主人像神仙壹樣交談。黑仙的劍、羽、髯、雲等形象古樸高遠，線條簡單隨性，是道教壁畫的先聲。
唐宋時期，道教壁畫相當普遍。現存於泰山岱廟唐恬殿的巨幅壁畫《泰山神的傳說》，以皇家宮廷生活為模型，描繪了泰山神東嶽大帝駕臨歸來的情景。場面龐大，人物眾多，生動逼真，山水人物相映成趣，具有強烈的藝術世俗化傾向，明清畫家雖重畫，但匠人制作痕跡較重。元朝時，宮廷裏有壹個“各色匠師總府”，專門掌管修建宮廟的各類匠師。彩色雕塑家劉淵負責“梵像推廣部”，全國著名畫家也加了“待詔令”的頭銜。元初道教全真教曾壹度非常盛行，山西永樂宮道教壁畫是中國美術史上的傑作，它融合了唐宋道教繪畫的傳統。永樂宮壁畫長90.68米，高4.26米，實繪大小雕像286尊。三清殿內的壁畫沿襲了《元代神仙打架圖》的風格，以“三清”為中心，形成了組織嚴密的祭祀儀式，表達了“三清如北辰，居其所，神之所圍”的寓意。整幅畫分為幾組，包括雷石、南鬥六闕、北鬥七星、八卦神、十二生肖神、二十八星、三十二天帝等。每個皇帝和聖母身邊都有十多個玉女。雲霧繚繞，氣勢磅礴，氣勢磅礴，顯示了元代道教畫家高超的構圖能力。線條圓潤流暢，色彩和諧，靜謐清幽，莊嚴肅穆。春陽殿壁畫52幅，奇真殿故事畫42幅，記述了全真教創始人王重陽的出世、開悟、成仙，以及馬丹陽、孫不二、丘處機的故事。這些壁畫將山水、花鳥、鞍馬、界畫、人物結合在壹起，表現人物的情節。永樂宮的壁畫是元代民間畫家集體繪制的，他們是14世紀中國繪畫史上最具創造力的民間藝術家。從元代開始，世界各地的道觀都有壁畫流傳下來，但大多是陳翔殷模仿的，沒有太好的作品。
文人道教畫
以道教故事和神仙思想為題材的道教繪畫經久不衰，畫家輩出。晉代畫家顧愷之崇尚老莊，以龍為題材畫道教畫，有老子依然愛龍之說。後來，雲龍成為道教畫的特色之壹。根據貞觀公、私繪畫的記載，顧愷之還畫了《劉閑像》、《三日女像》等。，並著有《畫雲臺山》，描述了他的道教故事畫的內容和構思。畫面上丹崖陡峭高大，顏色紅紫，可見是神仙之境。張天師的臉很瘦，像仙女壹樣飄著。他在丹崖試了七次徒弟。他的弟子王昌穆坐著回答，趙生精神壹振。另外兩個弟子心煩意亂，汗流浹背。
唐朝時，吳道子擅長佛學和繪畫。張(874 ~ 879)是四川青城山長島寺的壹位畫家。張在他的《史記》中，曾經畫過壹幅老子過流沙圖，壹幅五代真跡圖，壹幅九帝圖，壹幅五星圖，壹幅老人星圖，壹幅二十四真人畫像，壹幅太武先生畫像。蜀國的前主人請他在真君殿上畫五嶽、四恥、十二溪女、山林、溪沼、樹神、嶽恥。蜀主生日那天，張畫了十二仙人，受到高度贊賞。凡是有齋的地方，都是開放祭拜的。據《圖說·資料》記載，五代著名畫家250余人，其中道教畫家113。
宋代道教繪畫吸收了山水花鳥的技法，豐富了道教繪畫的表現力。畫家吳宗元是第壹個被召去畫宋真宗趙卿玉瑛宮的3000名畫家。他在65，438+07歲時畫了北莽山老子廟的墻，相當優秀。他的傳世道畫《元代神仙之戰》原是壁畫粉，長6米，高0.48米。描繪南極天帝、東華天帝帶領仙官、侍從、祭奠軒轅帝的場景，共有87位神仙，其中11位男神仙，8位神仙，其余為手持供品、仙女、樂器的仙女。畫的是守護神將持劍開道，甲卒與神將殿後。在兩天內，皇帝比其他神仙略高，其處理方法類似於顏的《唐代帝王圖》。在神仙的頭上或旁邊，有壹個長長的用墨線繪成的題牌盒，上面標著神仙們的尊稱，如“東華大帝”、“扶桑大帝”等。整個畫面主次分明，層次有序，線描人物各有表情，不盡相同，線條流暢，有線描藝術的節奏感。
宋元文人在繪畫中提倡卷軸、冊頁、扇面，或將道教題材與山水、花鳥相結合，追求“清靜”的境界，形成超然、淡泊、飄逸的藝術風格。元代的壹些畫家，如黃、、馬震、方等，本身就是道士。張渥的《九歌》和《太乙畫像》描繪了太乙真人手捧心願，騎著荷葉，舒展飄逸的“仙風”。元代畫家顏回的代表作是《李習安像》。他畫的是八仙之壹的鐵拐李，坐在石頭上表情嚴肅，筆法細膩，人物與山水融為壹體，表現了畫家的灑脫超然之趣。明代畫家吳為的《北海真人》寫的是壹個龜仙人悠閑地騎馬過海，昂首闊步，無拘無束。清代揚州畫派金農的《張天師畫像》以古拙的筆墨意趣表現了畫家的不凡情懷。當代畫家張大千早年長期居住在四川青城山。他畫的王母娘娘、麻姑、陳摶、春陽、張玲等都刻在山上，至今猶存。
宋元以後的民間創作，道教失去了朝廷的支持，文人道教繪畫逐漸衰落並與民間藝術相結合，此後全國各地的民間畫家廣泛從事道教齋戒活動中使用的壁畫、版畫、年畫和水陸畫。民間木雕、刺繡和紙質工藝品被廣泛用作道教齋戒儀式的器具或陳設。民間廣為流傳的八仙、麒麟、萬年青等裝飾圖案，在道觀中也有廣泛應用。雕版印刷的門神、竈神、關帝和財神尤其受到人們的歡迎。