親愛的薄荷插畫——如何從零開始畫出線性插畫風景？看大師的設計思路總結！
有些父親會用相機來保存這珍貴的壹刻。然而，有些父親別出心裁。
比如青島沒有浣熊，他就不會走尋常路。
我把女兒薄荷的日常生活畫成壹幅“腦洞漫畫”，充滿童趣。
他甚至把這些畫歸為腦洞歷險記系列。即使他的女兒薄荷隨意停下來，在他的筆下，這也是壹個生動的故事。
觸摸草叢中的燈變成了壹個雞蛋來拯救他畫中的寵物小精靈。
女兒薄荷站在餐桌旁玩耍。他畫了她在比奇堡和海綿寶寶壹起吃晚餐。
在路邊玩的是千尋和排隊洗澡的人聊天。
女兒很酷的姿勢，他可以想象自己是小精靈決鬥的場景，很酷。
在家裏玩捉迷藏變成了和龍貓玩捉迷藏。
站在窗臺上看風景，這樣溫馨的畫面，他可以想象給女兒打遊戲。
還帶著畫外音:決鬥，姑娘！最後壹塊鑼壹定是我的！！！太可愛了。
他把自己的女兒薄荷變成了漫畫中的主人公，還配有壹群可愛的漫畫人物，讓人羨慕不已。甚至有人如檸檬精所說:這樣的漫畫我可以看很久，但是我看不夠。我很想有這樣壹個父親。
秀女兒真的展現了壹種新的境界。
他說:“我希望用這種獨特的方式記錄女兒的成長過程。”在他的心目中，女兒永遠像壹個可愛的小精靈，通過畫筆的打磨，她會變得更加多姿多彩，充滿童趣。
這位慈愛的父親名叫程鵬，筆名浣熊五兒，是壹位土生土長的80後漫畫家。
其實他大學的時候是學裝修設計專業的。講真，這是壹個就業好，工作穩定，工資不錯的專業。但是浣熊不喜歡。他更多的愛好是漫畫，尤其是外國動漫作品。
他說:“在學校的時候，我特別喜歡《灌籃高手》、《變形金剛》、《哆啦a夢》等動漫作品，但那時候我只是簡單的復制和創作。”
大學畢業後，浣熊別無選擇，只能自己創作漫畫。
成了全職漫畫作家。
他雖然自稱“草根”作者，但在作品中也創作了不少經典之作。
比如紅極壹時的《沒落》系列，他就是這個系列漫畫的主創之壹。
作為壹個以“畫漫畫”為生的年輕藝術家，浣熊可以隨時隨地畫畫，而且還是腦洞大開的作品。有人曾評論說，浣熊有著堪比黑洞的獨特腦洞。如果妳看過他的漫畫，妳就會明白這句話有多對。
壹個普通的棧橋被他畫成“皇上昨夜很累”。全部創作完成前後僅用了15分鐘，卻在朋友圈和微博被廣泛轉發，轉載超過萬次，評論數千條。
這部漫畫的靈感來自浣熊五兒帶著女兒薄荷去棧橋餵海鷗，無意間發現回瀾閣特別像古代皇帝戴的帽子，於是突發奇想創作了這樣壹部漫畫。
雨果說:最天真的人，有時也是最博學的人。正因為如此，浣熊才能創作出如此驚人的畫作。之後浣熊五兒還創作了很多其他的建造腦洞的漫畫。
通過他的妙筆，建築顯得有趣而充滿活力。
山東的酒店可以改造成車載機器人。
建築也可以成為大叔手中的剃刀。
沿海的建築成了美女們的海邊梳妝臺。
也可能是五月的風可以轉呼啦圈。
他眼中的青島真的很有趣，很美。而他出去散步的時候，也能把世界畫得充滿誘惑和童趣。
上海的博物館變成了心靈感應青蛙。
南京夫子廟成了大胡子大叔。
高樓可以變成有重量的老人。
也可以想象成“鳥帝騎犬巡”。
中國有創意有童心的人估計沒幾個。他創造的卡通人物不僅可以下海，還可以自由地穿越次元的界限。
事實上，對於浣熊來說，
女兒薄荷是他童趣和靈感的來源。
“其實女兒對我的影響很大。”每當遇到創作瓶頸的時候，他都會選擇陪女兒玩。這個時候，女兒的奇思妙想和天真無邪會感染他，會啟發他的思維，給他很多啟發。
每壹聲笑，每壹次撒嬌，每壹次變化，都能讓浣熊保持對生活的好奇和熱愛，最終將其轉化為取之不盡的創作源泉。
“現在我完全是在‘放養’她，不給她太多的規則，讓她的想象力自由自然地成長。等時間差不多了，我就去當園丁，好好修剪壹下。”
他會用朋友相處的方式和女兒相處，隨時讓她做自己想做的事，站在女兒的角度考慮事情。
因為他始終保持著這種年輕單純的心態，追求內心的快樂，所以在他的其他作品中也能感受到童趣。
倒立拖把頭變成了大叔開車。
普通的冰淇淋，卻能成為大叔。
泡腳的日常可以被他想象成壹個滿臉無奈表情的大胡子大叔。
有了童心的生活，妳就能看到別人看不到的角度。
“生活不缺美，有時候需要壹雙發現美的眼睛。”
壹朵雲，在浣熊眼裏，也能變成千變萬化的樣子。他甚至以此為基礎創作了壹系列“浣熊和雲”。
其實可愛的浣熊也有自己的個性。膽小又可愛，像生活中的浣熊。
麥考利說:“在所有人當中，兒童的想象力最豐富。”也許浣熊是獨壹無二的，它們只是沒有長大的孩子。他壹直保持著壹顆童心，以至於能保持如此驚人的想象力。
而這種童心其實是壹顆真誠的心。
周曾說:“在人生的旅途中，保持壹份童趣和閑適是不容易的。如果有壹天我只是把自己埋在生活的各種事情裏，不再有興趣靠在窗邊看沿途的風景，聽聽裏面的音樂，那我就真的老土了，辜負了這美好的人生之旅。”
不僅有浣熊，更有光芒四射。
擁有童心的人永遠不會老，他們壹直過著有趣而純粹的生活。
這些孩童般的興趣不僅豐富了他的生活，也在他心中留下了壹片凈土。
要知道，壹個有趣的靈魂，可以發現世界的美好，可以抗拒世界的壹切雜念和喧囂，讓自己深情地活在這個世界上，享受最簡單的快樂。
如何從零開始畫線性插畫風景？看大師的設計思路總結！如果我們壹直在研究線條，就會發現線條不僅可以代表我們在普通日常生活中看到的標誌性個體，還可以代表更大更復雜的景觀。但後者會比較困難，尤其是線條比較粗的話，不可能更好的表現細節(比如表現雲或者飄在空中的柳絮)。當時有點卡在這個思路裏，沒有進步。
過了兩天，突然憑空有了靈感，想到了簡化之路。盡量簡化方法，雖然看起來粗糙，但是已經進入了壹個新的層次。我覺得不應該只是創造風景，而是傳達。所以景物是用線條和色塊的組合壹步步發展起來的。
靈感的來源
所以我有這組作品的鏡像。這組作品以粗線條和景物為主，重點表現的是“色彩”(漸變組合)。
提示:
這個操作講究的是設計思維的過程，不涉及軟件的具體細節操作。如果對軟件操作不熟悉，可以搬到這裏看這個AI簡單快捷的操作視頻。
△四種得到形狀的方法:拼、減、切、畫。
參考照片不等於抄襲照片。
位置的繪制需要非常壹般化。因為我們這裏的方案是把景物畫在壹個小小的長方形盒子裏，其實空間非常有限。所以臺詞的設定會趨於簡單。
簡化是壹個非常重要的想法，妳可以從照片開始妳的研究。當然，我在創作的時候，並不是只借用了壹張照片，而是把幾張照片組合起來作為參考。
參考照片中的布局、構圖、透視再提煉出最基本的造型。
如果有興趣，可以看下面這個視頻:
△靈感是怎麽來的？參考照片的壹些技巧
構建基本線條
如果細節不繁瑣，簡化的圖案可以用網格表示。當然，這取決於妳的習慣。
步驟01
打開AI，新建壹個1600*1600px的文檔。在此文檔中繪制壹個圓角矩形，然後在此圓角矩形中進行布局。首先，用幾條線勾勒出最大的基本形狀。外框線30px，內線可以稍微降低到25px，然後再降低到20px。
線條粗細的設定原則是讓線條遵循壹定的節奏感，比如5的倍數。
模式就像搭積木壹樣搭起了整個畫面。
第二步
繼續用積木的邏輯填充左邊建築的畫面。這時候要學會跳出“技術”的思維層面，這是我在教學經驗中反復向學生強調的:我們不是在學習如何畫這個物體，比如我們在這裏畫壹個小鎮的風景。我們學到的是背後的創造性思維。
這裏我引用豐子愷在《理解繪畫》壹書中的壹句話:
“圖畫就像數學和體育壹樣。人生不壹定要畫蘋果香蕉花瓶茶壺。原來只是通過這種研究來訓練人的眼睛，使之正確靈敏，真實美好。」
用在這裏，就是通過畫小鎮和建築的過程來訓練妳的線條建模能力。這種能力既符合建築的造型，又使其看起來美觀自然。
步驟03
繼續往下就是再次優化我們的造型。優化形狀時需要註意兩個方面:
形狀關節是否閉合？
整體造型統壹嗎？
這些都是宏觀和微觀的方向。然後適當調整增刪的形狀。
步驟04
添加細節通常是框架工作的最後壹步。這時候我們就要切換另壹個角度了:壹開始我們把線條的作用看成是建立輪廓。這時候就需要以線條作為細節的描述了。比如拿壹個蘋果舉例，妳就明白了。線條的兩個作用:素描和繪畫，在這裏都能體現出來。
所以這裏添加的細節(窗戶、門、海浪、海鳥等。)都是用來形容線的。
至此，我們的等高線完成了。這個時候，妳可以延長他們的出現。
在許多標誌設計中，這壹步實際上可以結束了，因為大多數平面風格的標誌只需要壹個輪廓，顏色可以是隨機的單色。
彩色框架
建立色彩框架，其實就是找壹個觀察色彩的角度。利用兩種顏色之間的關系演變成顏色數組。在下面的視頻中，您可以了解更多關於顏色陣列的信息。
△彩色陣列:初學者用的彩色框架圖
步驟01
基於以上理論，我得到了這個顏色數組。我們的顏色從這裏開始。主色確定為藍色(靈感來自我們的照片)，副色為粉色和薄荷綠。
第二步
當然，顏色數組的作用並不是讓我們使用所有的顏色，而是根據實際情況進行簡化。不斷嘗試關鍵顏色，找到最佳組合。
使用形狀生成器工具來著色和分配主色。
步驟03
繼續用上壹個顏色薄荷綠。這時候大家要註意顏色的細微變化。當單壹顏色出現時，壹切看起來都很完美。壹旦加入第二種顏色，情況就變得復雜了。
這也和我們平時的生活壹樣。壹個人獨處的時候，壹切都好，兩個人就會有人際關系。讓人頭疼又開心的復雜關系，帶來的是更多的活力和跌宕起伏。
我們看到雖然我們用的是二次色，但是在壹些色塊上也帶來了更多的色彩變化，這壹點用顏色數組就可以輕松做到。
步驟04
第三種顏色是紅色，我們可以在圖形中繼續使用。
步驟05
主色控制在三種，其余顏色可以在現有顏色的基礎上進行微調，如調整顏色的明度或飽和度，以獲得更細膩的變化。
這裏註意白色的使用。
光影漸變
感謝光，我們看到了不同的顏色。按照這個道理，想要獲得更豐富的光感，漸變也是壹個非常重要的著色元素。
步驟1
在使用漸變之前，我的建議是先做好平塗。平塗是建立整體色彩平衡，然後根據光照條件進行微調。
而對於漸變，我們需要有所克制，只需選擇其中壹種顏色，然後在這個狹窄的顏色範圍內進行微調。比如這裏我們用壹個漸變的紅色來做壹些細微的紅色變化。
第二步
然後給建築添加陰影，陰影的外觀按照“美與真”的原則進行排列。這裏很多人可能會問什麽是“美與真”的原理。以下也是出自豐子愷《悟道畫》的描述:
圖片既有觀賞性，又有實用效果。欣賞是美的，實用是真的，所以畫圖練習壹定要兼顧“真”和“美”。具體來說:比如畫壹瓶花的時候，要仔細觀察花、葉、瓶的形狀、大小、方向、顏色，以免畫錯。這才是“真正”的功夫。同時也要巧妙協調，巧妙安排，使之恰當。這時候，功夫的“美”方面。
知道了這個原理，我們會在實踐中努力平衡畫面的兩個元素。
制作陰影需要註意三點:
找到光源
陰影顏色的配置
妳不必完全現實
這三點可以在下面的視頻中詳細演示:
△線條插圖添加陰影的三步法技巧
完成後的效果如下:
斑點高光
在創作的最後壹步，我們在這裏加入了壹個小細節，這也是突然想到的點睛之筆，給畫面增加點亮點。
步驟1
在平面構圖中，壹個點可以是壹個點，也可以是壹個小方塊。在這張圖片中，我們使用白色小方塊來突出圖片。
壹張有點狀高光的圖片會讓畫面更生動。
最終效果:
後記:背後的想法
在寫這篇文章的時候，我整理了三個視頻，可能會給初學者更多啟發。之前壹直糾結是做視頻還是寫文章。我原本以為文章和視頻是獲取我所需要的東西的最佳途徑。但是後來手術過程發現兩條路不能並行。我只能在文章中插入更多我認為值得發展的部分。
視頻是文章的補充，文章是視頻的補充。雖然現在大家都說沒時間看文字，視頻更直接，但我總覺得用文字更容易查詢和記錄我潛心研究的東西。視頻和文章都不能互相替代。
這是什麽動畫> 33