插花藝術|各個時期的主流花型
花道的歷史其實就是“型”的歷史，以室町時代的“直立花”為起點，花型的改變經歷了江戶時代前半期的“立花”，後半期的“生花”，明治時代的“盛花”，昭和時代的“自由花”，二戰後的“造型花”……每個時代都創造了各種新的花型。
雖然順應時代的要求誕生了多種嶄新的花型，但是花道家們並沒有拋棄舊的花型，都完整地保存並傳承下來。那麽，讓我們沿著時間的長河，追溯壹下各個時代主流的花型。
▲ 直立花：迄今為止最古老的花型
▲ 時間：室町時代
▲ 主要用途：和式會客間裝飾物
▲ 表現特點：中心位置垂直豎立壹根枝條，稱為“真”，然後在其周圍添加應季的花草作為輔助，這些輔助稱為“下草”
『仙伝抄』中的直立插花
背景： 在直立花之前，插花的風格偏重於自然風。保持植物原本的自然形態，隨意投入花器之中，自然隨性是當時的主流。進入室町時代後，在和式風格室內裝飾的擔當者中，出現了專門對花藝設計表現出特殊才能的群體，他們確立了花的構成論，最大限度表現自然花卉的個性，在選定的花器中將自然之美重新組合構架，形成了系統的理論。插花由無規則的自由表現演變為按照統壹規定設計組合的形式。
代表人物： 建構了東山文化的將軍足利義政，作為強大的後援支持了當時的文化發展。當時活躍的花道家，有池坊專應（1482-1543）和擁有阿彌稱號的文阿彌。這兩位名人壹直作為競爭對手被人們比較評論。池坊專應偏重於對達官顯貴展示花藝，並且將自己獨特的花藝理論宣傳推廣，著有《池坊專應口傳》等影響深遠的著作。而文阿彌的花作偏重於當時的世俗風氣，表現出的意境是將自然完整地再現於花器之中。
▲ 立花：大名官邸與書院插花
▲ 時間：江戶時代
▲ 主要特點：豪華、繁復、華麗
立花図屏風（江戸時代）
背景： 室町時代的直立花雖然只是和式房間裝飾的壹個構成要素，但在當時，插花已經作為獨立的藝術形式受到大眾的鑒賞品評。通過增加花材的數量和種類，逐步形成了大型花作的創作，於是誕生了與大名官邸書院相得益彰的富麗花型“立花”。發展：起初僅僅在直立花中起輔助作用的“下草”，花材種類逐漸多樣化，形成了立花“心、副、請、正心、見越、流枝、前置”這七個特有的構成要素，也成為“七道具”。因為每根枝條都有各自的含義作用，於是形成了“役枝”這個概念。之後，在江戶時代後半期，誕生了在大型的枝幹上嵌入枝條的手法，稱為“胴作”。原有的七種基本部分之上加入“控”和“胴”的制作手法，發展成為表現形式更加充實豐富的“九道具”。
大致而言，立花是壹個圓形的設計。在中心位置固定好“心”，然後從中心向前後左右分化出分枝，向周圍延伸擴展。但是，花材伸入水面之下的根部到顯露於水面之上的特定高度的枝條都要求筆直挺立，需要去掉多余的枝葉，保持在壹條直線上。雖然立花通常使用體型較高的瓶狀花器，但也會使用廣口、上端為水盤設計的特殊花器。在水盤中鋪滿砂礫之後創作的立花成為“砂物”，砂物也屬於立花的壹種表現形式。
池坊550年祭復原的《前田邸大砂物》
代表人物： 為了支持立花的創作，後水尾天皇（1596-1680）在皇宮中頻繁舉辦立花展會。這壹時期令人矚目的花道家有立花高手二代池坊專好（1570-1658），創作了當時堪稱巨型“砂物”的大住院以信（1607-1696），以及不拘泥於固定形式，追求立花自由創作的富春軒仙溪等。代表書籍：在元祿期（1688-1704），立花逐漸在富裕的市民階層流行開來。民間出版的以《立花大全》（1683）為代表的含有大量圖片的書籍，促進了立花的普及。立花在當時還成為成年男子的必修品味課程。
▲ 生花
▲ 時間：江戶時代後半期
▲ 特點：簡潔、以儒學思想為理論基礎，發展出“天、地、人”為基本元素的花型
『古代生花図巻』
生花図屏風 江戸時代初期の作品 蒼風のコレクションの壹つ
背景： 到了江戶時代後半期，引領時代進步的不再是特權階級而是富裕的市民階層，他們成為新興文化的重要推手。復雜的立花難以為大眾所廣泛接受，為了順應市民階層的審美，誕生了僅由三根役枝構成了簡潔花型。生花的特點：在當時，這種新的花型被稱為“生花”（讀作IKEBANA），而之後“IKEBANA”這個詞演變為日本插花藝術的總稱。由此可見，這種“生花”得到了空前的推廣和普及。為了區別於日本插花藝術總稱，江戶時代後半期，在特指花型的場合中，雖然仍寫作“生花”，但壹般讀為“SEIKA”或“SYOUKA”。與“立花”壹般制作成圓形不同，生花壹般制作成豎著分割的半圓形。與“立花”相同，三根枝條的根部要除去多余的枝葉，將它們固定在壹起，立於水際之上。但是，與立花筆直向上的插法不同，生花的主枝向左或右傾斜30°，這是生花的壹大特征。
生花的組成： 雖然生花的重要構成要素都是三根高度不同的役枝，但是因為各流派的手法相異，三根枝條的具體叫法是不同的。以高低為序，池坊稱為“真、副、體”，古流稱為“真、流、受”，未生流稱為“體、用、留”，遠州流稱為“真、行、留”等等。然而，這裏只是單純的稱呼上的不同，在它們的含義中都能捕捉到與“天、地、人”相對應的意味。三根枝條的長度比例，在各個流派的具體實踐中也是有差別的。
左：池坊生花，右：龍生派生花
▲ 盛花：新興植物的運用
▲ 時間：明治時代（1868年–1912年）
▲ 特點：扁平的廣口水盤中制作，如在水中盛放，花腳在水平方向平鋪開
背景： 隨著明治時代的文化開放，西洋的科學技術、政治制度以及文化風俗大量傳入日本，花藝設計也受到西方的影響，西洋的園藝植物逐漸流入日本，得到了廣泛的栽培。以往日本的花道作品都是把枝當做中心的，所以花型多用綿長、彎曲的枝條。而西洋的園藝植物相比長度較短，過於筆直、缺乏變化，顯得較為單調。如何將外來的植物更有效地運用於花道作品中成為壹個課題。於是利用西洋花材在廣口水盤中創作鮮花的嶄新花型---盛花應運而生。
▲ 自由花：運用植物的藝術
▲ 時間：昭和初期（1926年昭和元年）
▲ 特點：抽象、自由、以強調創作思想為核心
背景： 與大正民主運動相呼應，美術界也掀起了追求自由、個性的風潮。在這壹歷史洪流中，從大正時代開始壹直到昭和初期，強調創作思想的“自由花”出現並開始流行。發展：當時的花道家們從瓦西裏?康定斯基（1866-1944）、彼埃?蒙德裏安（1872-1944）等抽象派畫家、藝術大師們的理論和抽象繪畫手法中汲取精華，確立了如點、線、面三要素的構成設計理論。也就是從這個時代起，幹燥花素材，經過人工加工過的特殊素材，植物以外的各種奇異素材開始大量使用在花藝創作上。
左為插花作品，右為美國抽象派畫家Jackson Pollock作品
自由花是以抽象、自由的造型設計為特征，是使用植物素材的另壹種藝術表現形式。不同於立花、生花，需要役枝來決定花型的方向；自由花更註重的是創作者本人的個性。
“自由花”，不是任意而為、毫無章法的無流派產物，它是壹種新的花型，需要從專門的花藝教室習得。
▲ 造型花：前衛插花
▲ 時間：大正時代末期
▲ 特點：雕塑藝術，使用金屬、石頭、玻璃等大膽元素
敕使河原蒼風 「古事記連作 鳥髪（とりかみ）」
背景： 大正時代末期在美術界興起的前衛美術運動也同樣席卷了花道界，對過度囿於古典型式、缺乏獨創性、陷入形式主義、定格化的花道提出了質疑。昭和五年（1930），由庭園設計師、評論家重森三玲，刺史河原蒼風（草月流初代家元）等提出了“新型花道宣言”，倡導傳統花道的解體。花道藝術近代化的這股洪流與戰後前衛插花藝術相交融，積極地使用金屬、石頭等大膽的元素，並且能看到不使用花器的空間造型作品。其中不乏壹些不使用鮮花僅使用石膏塗抹枯枝為素材的作品，甚至有拋棄植物素材，利用鐵制品構架的作品登場。“這還能稱之為花道嗎？”引起了廣泛的爭議。（日本前衛插花藝術家中川幸夫以及作品，請點擊鏈接）發展：前衛插花藝術運動結束於超越現實的“造型花”。“造型花”雖然處於“自由花”延長線的位置上，但更準確地說，“自由花”是抽象的繪畫，“造型花”是雕塑藝術。現在，前衛插花運動已經告壹段落，更傾向於對古典進行重新評價和繼承。
2019年6月草月流宮城県支部展「花回廊」（家元出品）
花道的舞臺藝術：家元いけばなLIVE IN 高崎（2014年）
花道作品的“型”，經歷了直立的“立花”，傾斜的“生花”，水平方向發展的“盛花”，以及重視創作者個性的“自由花”以及前衛插花運動中的雕塑藝術“造型花”這壹發展過程。綜上所述，各個時代產生的花道之型，無不是當時的主流文化思想及世界觀的體現。
未生流作品
時代的變遷，社會、政治、經濟文化的發展，以及人們思想及審美的變化等，都在促進花道的不斷發展與前進，我們希望在之後的分享之路上，向大家介紹花道及其文化的方方面面，也希望更多喜愛花道的朋友與我們互動，提供斑斕的想法，攜手相勉。