有哪些著名的古楊樹木雕？(現代也可以)
這些木雕流派在全國或地方都很有影響，最著名的有泉州木雕、東陽木雕、樂清黃楊木雕木雕、廣東潮州金漆木雕、福建龍巖木雕。這五個流派被稱為“中國五大木雕”。泉州作為國務院公布的第壹批中國歷史文化名城，文化資源豐富。作為泉州傳統民間藝術之壹，木雕歷史悠久。泉州眾多的木雕和精湛的工藝令人嘆為觀止。
歷史上，泉州木雕的興起和發展是在唐天寶二年(公元686年)。武則天登基後，改國號為開元，要求全國各州建廟。當時泉州經濟繁榮，香火旺盛。在開元寺周圍，100多座大小寺廟同時修建，被稱為“大開元萬壽寺”，為木雕藝術的興起提供了無與倫比的空間，泉州木雕家正是從這個時候開始介入泉州開元寺的大規模建設工程。就連當時的東西塔也完全是木結構，木雕。這兩座巨大的木塔後來被戰爭摧毀，燒成廢墟。在泉州開元寺的佛經亭裏，兩尊當年從廢墟中撿來的木雕羅漢，至今保存完好，簡直是出神入化，精美絕倫。我們可以想象，兩座幾十米高的五層木塔該有多宏偉。在古老的泉州，藝術家們將許多精美的木雕藝術雕刻在其中，不知傾倒了多少中外遊客。有詩為證“此地古稱佛國，滿街皆聖人”。宋元時期是泉州木雕發展的鼎盛時期。泉州港成為東方第壹大港後，泉州木雕制品在華僑和商人的關照下，沿著海上絲綢之路漂洋過海，走向東南亞和世界。
明清時期是全州木雕藝術發展的輝煌時期，明崇禎十年，民族英雄鄭成功之父鄭之龍出資重修開元寺。今天的大雄寶殿，被稱為“百柱殿”，由65，438+000根柱子支撐。柱子上方有24個展翅飛翔的木雕，手持文房四寶和南音樂器，儀態萬千。就像年輕的女孩壹樣，這些在天空中飛翔的鳥象征著古代印度教和二十四節氣的奇妙鳥類。無論白天黑夜，壹年有24個節氣，壹天24小時，每個月，每年的每時每刻，這些奇妙的鳥兒都在白竹寺和釋迦牟尼周圍翩翩起舞，頂禮膜拜。香濃時，青煙繚繞於天，若隱若現，如仙子下凡，飛得高，令人嘆為觀止。木雕是泉州民間工藝的亮點。平雕、線雕、根雕、格子雕、偶像雕，色彩斑斕，各具特色。泉州的木雕藝術，雕工精美，花工精細，恰如其分。泉州市惠安縣和泉州臺商投資區是木雕產業和技藝傳承的中心，也是當地文化創意產業的支柱。木雕工匠黃全福連續獲得第壹屆、第二屆中國雕塑藝術節壹等獎。陸被授予中國工藝美術大師榮譽稱號，他的龍根木雕吳榮獲第四屆全國工藝美術百花獎希望杯。
改革開放以來，特別是在臺灣同胞的主要祖籍地泉州，許多臺灣鄉親到大陸尋根，頻繁進香祭奠宗教活動。泉州木雕的生產、銷售、加工、訂購壹度上升到歷史最高水平，從而提高了木雕技藝，造就了人才，出現了名師、名企。木雕作品在全國各種比賽中脫穎而出並獲獎。為泉州工藝美術界爭光，為海外華人文化做貢獻，為海峽兩岸民間工藝美術和宗教文化交流起到良好的促進作用。
東陽木雕
浙江省東陽市的木雕藝術歷史悠久。是東陽的傳統民間工藝，被譽為“雕花之鄉”。東陽木雕藝術的產生和發展，首先是因為有大量適合雕刻的木材，如樟木。東陽木雕作品的外觀特點在於，保留了木材原有的色澤和紋理，又因為精細的打磨，更加光滑、細膩、精致。其精湛的木雕技藝和典雅精致的產品享譽海內外。據北宋劍龍二年(961)東陽南寺塔室內出土的木雕佛像考證，距今已有1000多年的歷史。據文獻記載，東陽木雕技術始於唐代，發展於宋代，興盛於明清。東陽木雕題材廣泛，人物、山水、鳥獸、花卉、魚蟲等，以歷史故事為題材的裝飾內容也開始被東陽木雕所表現。
東陽木雕作為壹種藝術流派，是根據建築、家具和各種陳設各自的造型特點，經過長期的藝術實踐而形成的。它有壹套獨特而完整的雕刻技術，包括浮雕、圓雕、雙面雕、負雕和彩色木雕鑲嵌。浮雕是東陽木雕藝術的精髓，也是東陽木雕獨特的工藝形式之壹。它是借鑒傳統的散點透視或鳥瞰透視，再鏤空雙面雕刻或用彩木鑲嵌而成。在東陽的淺浮雕中，畫面的深度壹般在2-5毫米之間，以版畫的表現力來體現對象的主觀感受。這種淺浮雕最被人稱道的是“滿地雕”，即物體表面布滿雕刻圖案，具有立體效果，且緊密暴露，形成獨特的藝術風格。浮雕樟木盒就是這種工藝特色的代表產品，也是人們喜聞樂見的傳統產品之壹。
東陽木雕作品在圓雕、建築裝飾、器具裝飾等領域也有獨特的成就。它的歷史可以追溯到唐朝。木雕屏風和掛屏是東陽木雕行業在傳統浮雕工藝基礎上的創新。構圖設計以工筆國畫的寫實手法進行，掛屏形式也多種多樣，尤其是花鳥、仕女等雕刻圖案最為突出，層次分明，精致生動，令人耳目壹新。東陽雕刻行業的工人和設計師也創造和雕刻了各種純觀賞性的立體藝術平臺(即展示工藝品)。這些作品在造型設計上突破了傳統的矩形、圓形、扇形等框架結構，出現了多種根據主題內容設計的松邊造型，讓人贊嘆不已。這些作品的出現對木雕工藝的不斷創新和更豐富內容的表達起到了開拓作用。
福建莆田木雕
莆田木雕興盛於唐宋，興盛於明清。被譽為“精雕細刻”。唐初，寺院的建築裝飾、佛像、經文等已有雕刻技術的雛形；宋末元初的屏風、欄桿、木雕古玩、樂器、家具等。普賢雕刻的人物和花卉十分精美，栩栩如生。明代莆田擅長圓雕佛像，平雕建築裝飾。
中國最大的木雕產業。珍貴的木雕占據了國內大部分市場。目前從事木雕行業的約有20W人。主要由古典家具和高檔名貴的紅木小件組成。
北宋時，五時旅行家蔡京說自己“富貴”，追求奢華富貴，於是召集家鄉的工匠，將京都宮廷器皿與書畫技藝有機結合，制作木雕家具，開莆田木雕家具工藝之先河。北京故宮博物院收藏的宋代名畫《聽琴》的琴桌，是蔡京贈送給宋徽宗的精美興化木雕家具。
宋末，從泉州港、楓亭港進口的紫檀木、雞翅木成為興化工匠的木雕原料，紅木木雕越來越流行。
“莆田木雕”在明代形成了古樸、明快、清新的藝術風格，在清代進入了結構精巧、裝飾華麗、繁復厚重的輝煌時期。業內人士稱，莆田木雕是歷代藝人文化觀念和審美情趣的積澱。其傳統工藝包括圓雕、透雕、浮雕和根雕，其類別包括佛像、仕女和花卉、景觀裝飾品、家具、手機等。它造型多樣，做工精細，極具實用、觀賞和收藏價值。
臺灣省莆田天後宮、長崎、鹿兒島至今仍有明代木雕媽祖像、匾額、屏風、禮器等文物。興化有歷代木雕技藝的著名代表。廖，晚清名師廖明善之孫，擅長人物塑造和雕花。他的傑作在1903巴拿馬世界運動會上獲得了金牌。“廖氏木雕”成為中外古董商爭相購買的珍品。故宮博物院至今仍有不少“廖氏”木座椅，還有壹件清乾隆年間莆田外國藝人雕刻的貢品——鍍金雕藍。
到了明朝，由於日本海盜的叛亂，從南洋各國進口的紅木非常少。興化木雕多采用當地豐富的桂圓木雕刻各種武將、仕女或神仙、古玩，輔以老漆塗飾，使作品更顯陰森古色，桂圓木雕以此聞名。潮州木雕起源於廣東潮州，但作為壹個藝術流派，它還包括明清時期梅州潮安、潮陽、普寧、饒平、汕頭、惠來、海豐、陸豐、興寧、梅州梅縣區、閩南等地制作的作品。作品表面包金是潮州木雕的壹大特色，與東陽木雕完全不同，故又稱“金漆木雕”、“金漆木雕”。說“金漆木雕”是因為漆的成分，是專門為金箔附著在木頭上而配置的，同時起到防潮防腐的作用。潮州木雕的漆畫主要有兩種形式:壹種是常見的“黑漆金”，以黑漆為底色，再包上金箔；第二種是“五彩鑲金”，這種款式多為建築裝飾件，以綠松石或紫、粉、黃三色，再以黃金為襯托，產生金碧輝煌的效果。
潮州木雕的傳統技藝可分為凹版雕刻、浮雕雕刻、圓雕雕刻。凹版的性質接近繪畫，多應用於畫面。主題是梅、蘭、竹、菊。除了佛、菩薩、神仙和傳統人物之外，神奇動物、魚蝦的雕塑也經常被使用。雕，又稱壹般雕，是潮州木雕中經常使用的壹種藝術表現手法，多用於建築裝飾。杉木壹般用於建築雕刻，多為大塊。工匠在雕刻時，不僅多層次取勝，而且力求結構精巧，造型生動。所以潮州木雕體現了“多層、通透、精致”的南方雕刻風格，形神兼備，景物分散，線條流暢，節奏感強。
潮州木雕歷史悠久，可以追溯到唐朝以前。清代是潮州木雕藝術發展的鼎盛時期，技術上從單層鏤空發展到多層鏤空；構圖上，從“虛實”發展到“虛實”，體現了遠近大小強烈對比的藝術效果。這壹時期潮州木雕人物的面部壹般都有較深的浮雕，從遠處看更為生動，人物的人物比例為5: 1。因此，向上看，圖像更加豐富和完整。
金漆木雕最初是中國古代的壹種建築裝飾藝術。傳到南方後，受當地壹些藝術特色的影響，形成了木雕流派。它已經有幾百年的歷史了。用金漆木雕裝飾房屋和寺廟的梁、椽、楣、家具，看上去富麗堂皇，給人以富麗莊嚴的感覺。
作為建築物的裝飾，必須是永恒的，這就決定了木雕在選材和雕刻技法上的特點。這種木雕是用樟木做的，比較堅硬，含有樟腦。蟲子吃不完。雕好後需要畫多層，最後貼金箔。這樣，木雕成品經過多年的風吹雨打，也不易腐爛，能保持金黃光亮。建國後，由於政府對金漆木雕行業的重視，金漆木雕行業的工作者不斷從牙、玉、石雕等姊妹藝術作品中吸收壹些適合木雕的技法來豐富自己的創作，使木雕在題材、表現手法、技巧上不斷創新。
福州木雕(龍眼木雕)
福建福州木雕也是在建築裝飾、家具裝飾和寺廟造像雕刻的基礎上發展起來的木雕藝術，成熟於明末清初。福州木雕以桂圓木為材料，故又稱“桂圓木雕”。龍眼木主要產於閩南。質地略脆，質地細膩，顏色偏紅。老龍眼樹的樹幹，尤其是根，奇形怪狀，是雕刻的好材料。木雕藝術家根據情況，用它的根和它的折痕和疤痕雕刻各種人物、鳥類和動物。造型生動穩重，結構優美，既符合解剖學原理，又動人誇張。刀斧劈砍，或細膩描寫，圓渾嫻熟。
清代福州木雕主要有三大流派:以大板村藝人陳天賜為代表的大板村派，約30人。他們主要雕刻彌勒佛、十八羅漢、八仙、觀音等神仙佛像，後來又增加了仙女、仕女、動物等形象；香園村派，以香園村柯清源為代表，擅長表現蟲草花、果盤等。，也喜歡雕刻作品，比如踩水車，劃龍舟。以雁塔鄉王慶慶為代表的雁塔派，又稱漆器派。他們主要擅長雕刻花紋和圖案，以及結合漆器的浮雕花鳥作品。
徽州木雕
徽州的木雕藝術題材廣泛，技法成熟。線雕、浮雕、圓雕、通雕等綜合應用，但所用材料多為松、杉、樟、楠、銀杏等亞硬或軟木材料。所以徽州木雕作品往往不講究材料。它所追求和刻意表達的是畫面的主題內容、雕刻工藝、構圖線條的完美，體現了強烈的藝術感染力，對周邊地區影響很大。
徽州木雕以建築和家具裝飾為主，以精美的大型雕刻著稱。雕畫的內容，除了真實反映男耕女織、漁民耕讀的農村生活外，更多的涉及神話傳說、歷史故事、古典小說等等。這些藝術圖片和擺件寄托了主人美好的理想和追求，反映了主人的文化品位和地位，具有極高的歷史、文化和藝術價值。可以說都是佳作。
今天，人們去徽州參觀旅遊，隨處可見用木雕裝飾的明清居民。僅宏村就有158棟。2000年6月，惠州的西遞和宏村也被列入世界文化遺產名錄，引起了全世界人民的關註。
寧波“朱金木雕”
浙江寧波的朱錦木雕在國內外頗有影響。其造型古樸生動，刀法渾厚，金碧輝煌，溫潤昌盛，是壹種在木雕上貼金漆的木雕藝術。這種藝術效果主要來自於畫家的磨、刮、畫、鎏金，所以有“三分雕，七分畫”的美譽。
寧波朱槿木雕主要用於民間日常陳設，以及佛像、人物和家具裝飾。其人物題材多取自京劇人物，被稱為“京派風格”。寧波這種“京板風”的構圖和圖案都是立體透視，擅長藝術誇張。人物頭部比例比較大，以至於形成了“武士無頸，美人無肩，祖父挺肚，英雄挺胸”的獨特表達程序，引人入勝，妙趣橫生。
朱金木雕尤其以雕刻佛像聞名。它重在刻畫佛像的面部，既突出了佛像外貌的莊重，又善於表現其和藹可親的神態。朱錦木雕中的家具裝飾，尤其是婚禮儀式中的床和轎子，更具地方特色，表現出壹種富麗堂皇的風格，因此有“全能轎子”、“全能床”的美譽。寧波人常說:“壹輩子做人，半輩子在床上”，所以特別註重木床的雕刻和裝飾。寧波金漆木雕床就像壹個亭子，有床體、床架、梳妝臺、梳妝盒、點心盒、文具盒等等。床外有層層亭臺樓閣和掛面，床體和床架上雕有花紋和圖案，再塗上金丹朱砂，十分富麗；“壹千張工作床”的說法實至名歸。
劍川木雕
劍川木雕是雲南劍川縣白族人民創立的木雕藝術。唐宋以來，劍川縣出現了很多有才華的木匠，木雕技藝的人物自古聞名。昆明的三牌坊，建水的石照壁，保山的飛來寺，中甸的桂花寺等。、以及許多國內外著名的建築裝飾都歸功於劍川木雕藝術家。
早在唐宋時期，劍川木雕就已經達到了很高的藝術水平，其精美的作品令人嘆為觀止。清代大歷至乾隆年間，劍川木雕興盛。晚清政治腐敗導致了有著千年聲譽的木雕的衰落。
20世紀50年代以後，劍川木雕重新煥發了生機。老藝人們把他們精湛的手工技藝流傳下來，如“齊落、三落、五落、五落”、“十八光棍打梅花”、“鳳穿牡丹”、“揚眉(梅)”等極其復雜的藝術手段，創作出許多造型典雅華貴的精美木雕。
武漢木雕船
武漢木雕船是中國木雕工藝中非常獨特的藝術品種。雕刻藝術已經有兩千多年的歷史了。武漢木雕船的工藝之所以能達到高超的水平，與武漢所處的地理環境和湖北發達的造船業密切相關。湖北的木雕船種類繁多，有木帆船、古水車、戰船、原始船、龍船、鳳船、彩船等。武漢木雕船以柏木、黃楊木、紅木為原料。在雕刻藝術上，除了圓雕、浮雕、雕之外，還有壹些獨特的技法，如淺浮雕去皮不傷臉；深浮雕深而不傷底，講究花紋裝飾，鏤空花卉，精密成型。它的圖案清晰、對稱、纖細。亭臺樓閣、門窗、欄桿等。在船上也是細致入微。它的成型是根據每個產品的不同形狀，設計出各種不同結構的零件。在技術上，它要求方圓規則，無縫連接和易於拆卸。
武漢木雕船的技藝代代相傳。宜昌老藝術家龍雲華為當今著名藝術家，其後代龍從發、程楚春、潘等也在繼承傳統的基礎上有所創新。
各種精美的武漢木雕船漂洋過海，遠銷日本、加拿大、美國、法國等十多個國家和地區。
鄂南木雕
鄂南木雕主要來自鄂、湘、川三省交界處，這裏山多林密。經過長期的培養，造就了壹大批木雕藝術家，形成了獨特的木雕藝術流派——舊稱“普賢幫”。木雕的內容多體現幸福、吉祥、長壽，如“全家福”的雕床。借鑒秦漢時期《鳥蟲書》的表現手法，雕刻28只雀類組成的“全家福”二字，象征喜鵲登門，祝福全家。從歷史上看，鄂南木雕作品的題材基本上來源於戲曲任務、神話傳說，當然也不乏動物形象和花鳥亭臺。這些作品多以雕與浮雕相結合，深浮雕與淺浮雕相連，表現畫面有情有景，趣味無窮，因而具有地方特色和突出的藝術個性。
清代嚴是雕塑派的代表人物。閻的技藝純熟細膩。後世孔賢斌、顏景新技藝更高。顏景新利用穆凱的自然形態和肌理雕刻了壹尊近1米的孔子雕像，受到各方好評。
銅山坎處
銅山觀櫃作為木雕藝術的壹種，起源於明末清初的湖北銅山。其實“梳妝櫃”是壹種裝飾櫃，最初是為富裕家庭布置客廳而設置的。不實用，所以叫“梳妝櫃”。
衣櫃是用楊木和樟木，用幾個木塊雕刻，然後組裝而成。高近2m，寬1m，厚46cm。它有兩部分:上部和下部。下半部呈櫃形，上面並排排列著五個抽屜，抽屜下面是壹個長櫃。內容是園林花鳥和人物故事。看銅山的櫃子主要是雕與浮雕的結合，表現手法變幻莫測，所以塊中的人物、花鳥、動物栩栩如生，讓人百看不厭。
夏特日木雕
沙特裏木雕是蒙古族中流行的木雕藝術。“夏日”在蒙古語中是象棋的意思。無法證實夏天是何時開始的。據說在清初就已經遍布草原。夏天妳能看到的是蒙古象棋的木雕和幾塊骨雕。夏特日棋子的形狀有駱駝、馬、獅子、諾彥(“諾彥”，蒙古語，指象棋中的將軍，是蒙古象棋中唯壹的人物雕塑)。這些生動的木制圓雕充滿了草原生活。沙特裏的木雕多采用圓雕與線雕相結合的方法，動物形象豐滿渾厚，鬃毛和尾巴的流動線條也增強了整個藝術形象的飛翔之勢。在整體造型上，沙特裏木雕經常運用誇張手法來突出作品的個性特征，達到理想的表現效果。
泉州木偶雕塑
泉州木偶是壹種民間工藝品，因產於福建泉州而得名。頭坯用樟木雕成，裝在背上，覆以泥土，打磨，彩繪，裝飾服飾。泉州木偶的形象結構完整，制作精美，尤其是木偶頭部的雕刻和粉彩工藝，獨具匠心。泉州木偶頭輪廓清晰，線條精煉，繼承了唐宋時期的雕刻和繪畫風格。當代木偶頭制作在師承傳統技藝的基礎上，更註重誇張變形，尤其註重個性和表現力，是享譽海內外的民間工藝瑰寶。
園林木偶頭典型的雕刻工藝是:選材、毛坯(五官等。)、精雕、裱紙、打磨、填隙、刷泥、塗粉、開臉(畫臉)、蓋蠟等等。男木偶角色要麽用真發，要麽直接用樟木雕成發髻，有的還要留胡子(也就是大胡子)。胡須有黑、紅、灰、白四種顏色，胡須的樣式有長、短、八字，根據不同的角色進行搭配。女人總是用真發做發髻。
泉州木偶分為提線木偶(頭較大，稱“布袋戲”)和掌中木偶(頭較小，稱“布袋戲”)兩種。表演者通過提起線或用手指撥弄線，使木偶像活的壹樣移動。
早期的布偶是用佛像雕刻鋪成的，很難去掉佛的臉。近代著名民間藝人蔣家繼承父業，潛心研究木偶藝術，極大地促進了木偶雕刻藝術的發展。因此，泉州木偶又稱江木偶。江木偶作品多次出國展覽，受到外國藝術家的高度評價。壹些外國博物館珍藏他的作品。漆線雕是中國漆藝文化寶庫中的藝術瑰寶之壹。據目前考證，它在泉州已有1400多年的歷史，是泉州和閩南的傳統工藝。漆線雕自唐代彩塑興盛以來就應用於佛像的裝飾，俗稱“放佛”，作為壹種特殊的行業長期廣為流傳。漆線雕工藝精美典雅，形象生動，風格古樸莊重，畫面逼真，是藝術園林中的壹朵奇葩，為中國壹絕。
曲阜穆凱雕塑
穆凱雕刻是基於曲阜獨特的穆凱的壹種木雕藝術，它始於漢代，據說是由孔子九世孫孔騰發起的。最早的作品是帶有簡單圖案的穆凱手杖。自宋代以來，品種越來越多，最著名的是穆凱如意。清代光緒以後，木雕真正成為壹門藝術，有龍鳳、花卉、人物等圖案，內容生動活潑。
蘇州紅木雕刻
蘇州紅木雕刻技藝在明清時期就已經很有名氣，出現過很多著名的木雕家。明代藝術家鮑天成，擅長雕刻各種器物，造型別致，別具壹格。清代藝術家杜世源，雕刻技藝高超，雕刻了許多堪稱精美的珍品。這說明古代蘇州木雕技藝高超。新中國成立後，隨著社會的發展和國內外市場的需求，蘇州紅木雕產品既保留了傳統產品，又繼承和完善了傳統雕刻技藝和制作方法，同時拓展和發展了適應現代社會條件的具有蘇州紅木雕特色的新產品。如紅木啤酒櫃、電視櫃、套幾、大型食品桌、臉盆架等。壹些兼具觀賞性和實用性的實用木雕工藝品受到了國內外市場的歡迎。
除了上面提到的14地方木雕藝術流派，貴州苗族的龍舟雕刻和臉譜雕刻、南京仿古木雕、湖北大冶木雕、濰坊紅木鑲銀雕、臺州彩繪木雕等也是享譽海內外。明清木雕是指明清時期著名的木雕，主要在福建和浙江！
明清時期的花板、窗花等木雕掛件是我國傳統建築的精華，也是傳統文化精神在建築上的集中體現。在簡單中求豐富，在統壹中求變化，與現代裝飾設計理念不謀而合。
雖然現代的家居空間比以前小了很多，但並不適合完整的傳統中式家居布局。但如果用木雕掛件、屏風隔斷、幾個雕花案來裝飾，會讓家裏看起來既現代又蘊含傳統，活潑安靜，簡潔深刻，就像壹條山澗。裝飾性木雕在題材上體現了民間藝術的* * *性，壹般包括三種內容:壹是吉祥圖案，如以松鶴喜氣洋洋、喜迎新年等象征性、寓意性圖案；另壹種是戲曲人物、傳說等娛樂性故事畫；而第三種是民間作品，如紡織、放牧、娛樂等現實生活描寫。木雕在表現手法上壹般采用具象手法，造型上大膽誇張。比如人物有大有小，人物的觀點很小，使他們看起來活躍而單純，就像揚州八怪裏金農的畫，誇張，幽默，充滿生活氣息。
傳統裝飾木雕和西方建築雕刻藝術壹樣，非常註重真假、線條劃分和層次節奏的處理，追求畫面的嚴謹變化和構圖的飽滿平衡，軟化中國畫的抽象本質，使木雕作品在寫實中變化，達到了實用性和裝飾性的高度結合，非常吸引人。
木雕面板的形式多種多樣，有淺浮雕、深浮雕、通雕、圓雕等，大部分是浮雕。有很多鏤空的深浮雕結合圓雕，加強了深度感和空間感，形成了類似圓雕的深浮雕。由於是木制品，其不溶性和可焊性使得現代技術無法大量復制，至今仍是手工制作。
雕刻木材壹般不會太硬，如黃楊木、梨木、樟木、蘇木、胡桃木、荔枝木、柚木、花梨木、進口酸枝等。它們結構統壹，色澤、紋理美觀，在傳統建築中用於掛門、檐、門窗、額頭、隔斷、屏風。
用於吊頂雕刻的木材需要質地細膩、堅固、有壹定硬度、纖維光滑，尤其是浮雕掛件，選材尤為重要。目前使用的木材種類很多，有新花梨木、雞翅木、新花梨木、樟木、椴木、楠木、彩木、銀杏木等。
在電視劇場和餐館常見的木雕擺件，現在已經進入越來越多北京人的家庭。記者從潘家園舊貨市場了解到，消費者購買木雕擺件裝飾房間的情況已經占到總銷售額的50%以上，而過去只有25%。工藝木雕
工藝木雕通常是指流傳於民間，歷史悠久，民族傳統色彩濃厚，講究精雕細刻，工藝精湛的木雕工藝品。
工藝木雕分為純觀賞性和實用性兩大類。裝飾木雕是壹種小型的、獨立的藝術作品，展示並擺放在櫃子、窗戶、桌子、桌子、箱子和架子上，供人們欣賞。實用木雕是指以木雕工藝為裝飾，將實用性與藝術性相結合的藝術品。
藝術木雕
藝術木雕通常指構思精巧、內涵深刻、獨具匠心，能體現作者審美觀點、藝術方法和藝術技巧的作品。藝術木雕壹般都是作者自己設計制作的，所以總能貫穿和把握創作思路和追求。藝術木雕的創作方法和其他雕塑材料壹樣，都是用造型來表現客觀世界中的人和事，或寫實，或誇張，或抽象。還要結合木材的特性，從原始材料的形態屬性中挖掘美的元素，充分體現木雕藝術的趣味性和材料美。
藝術木雕的主題內容和表現形式，壹方面取決於作者的藝術修養和愛好，另壹方面也取決於木材的自然形態和紋理，即“因材施教”。藝術木雕的表現手法豐富且不拘壹格，大膽、粗獷、有力；有精致的雕刻，流暢的線條；有簡明扼要的總結，巧妙運用自然美。好的藝術木雕既是雕塑家匠心獨運的產物，又是裝飾、美化環境、陶冶性情、賞心悅目的藝術品，因此具有很高的收藏價值。