達芬奇的簡歷和生平。
名人姓名:達芬奇
出生日期:1452-1519。
名人頭銜:意大利文藝復興時期的畫家、科學家和人類智慧的象征。
名人國家:意大利文藝復興
達芬奇及其作品簡介[www.365zn.com，點擊進入]
文藝復興的精神代表——達芬奇[www.365zn.com，點擊進入]
達芬奇(1452-1519)，意大利文藝復興時期的畫家、科學家、人類智慧的象征萊昂納多出生於佛羅倫薩郊區的芬奇小鎮，因此取名芬奇。五歲時，他就能憑記憶畫出母親在沙灘上的肖像，同時還能即興作曲，陪自己唱歌。在場的人都驚呆了。《最後的晚餐》是世界上最著名的宗教畫，而《蒙娜麗莎》是世界上最著名、最偉大的肖像畫。這兩部舉世聞名的作品讓達芬奇的名字載入史冊。列奧納多·達·芬奇獨特的藝術語言是利用明暗創造出壹個立體的形象。他曾說:“繪畫最大的奇跡是讓壹幅平面的畫有凹凸感。”
達芬奇藝術成就15歲開始在畫家A.del verrocchio的工坊學習。1472加入畫師公會。他的個人繪畫風格在20世紀70年代中期逐漸成熟。65482-1499居住在法國，除了為米蘭公爵服務之外，還從事其他文理工作。然而，《巖間聖母》和《最後的晚餐》是他的代表作。他在1500年遊歷了曼圖亞和威尼斯。他於1506年回到佛羅倫薩創作了聖母和聖安娜以及蒙娜麗莎，並開始為市政廳繪制壁畫。1507年去米蘭，在法國宮廷任職。1516又去了法國，最後定居在安博瓦茲。晚年很少作畫，全身心投入科學研究，去世時留下大量筆記和手稿，幾乎涵蓋了從物理、數學到生物解剖學的所有內容。他壹生完成的畫不多，但都是不朽的。他的作品具有明顯的個人風格，善於將藝術創作與科學討論相結合，這是
早期創作在韋羅基奧的工坊學習時，他就表現出了非凡的繪畫天才。大約在1470年他在輔助韋羅基奧畫基督受洗時，雖然只畫了壹個站在基督身邊的天使，但他的表情、神態、柔和的色彩，顯然超過了韋羅基奧。他最早的作品《懷孕的通知》在構圖上沒有創新。但對背景景觀的描寫卻註重了空氣氛圍的表達，說明他從壹開始就致力於解決書寫現實與典型處理的辯證關系。後來又創作了《吉內夫·拉·德本治肖像》，壹反15世紀藝術追求線條清晰的傳統，以夕陽反照的基調渲染他所提倡的透視效果。博士來拜，創建於2008+0481。這是壹部標誌著其藝術風格成熟的作品。雖然這幅畫因為他去了米蘭而沒有完成，但從手稿中可以看出，它的構圖和形象塑造表現出了藝術上的創新，大大超越了他的老師和同行:聖母寶寶和三個醫生組成的三角形穩定構圖，精確透視畫出的建築遺跡和奔騰的駿馬，這表明他不再簡單地從敘事角度羅列相關人物。相反，他徹底改變了傳統的主題。他采用的黑暗畫法使人物從陰影中脫穎而出，突破了傳統繪畫的特點，顯露無遺，預示著文藝復興的到來。【www.365zn.com，點擊進入】
1482年，達芬奇來到米蘭，應聖弗朗切斯科教堂的邀請，繪制了祭壇畫《巖石聖母》。雖然現在在巴黎的這件作品仍然是壹個傳統的主題，但它的人物刻畫、洞穴中的深雕以及巖石間的花草都得到了真實的描繪。證明他的煙熏筆法在傳真寫實和藝術處理上達到了壹個新的水平。《最後的晚餐》是他這壹時期最著名的作品。這幅濕壁畫展示了基督被捕前的告別場景和他的門徒最後的晚餐，是在米蘭聖瑪利亞德拉格欣修道院的餐廳裏繪制的。它有著巧妙的構圖和獨特的營地布局。畫面上的大廳與生活中的餐廳建築結構緊密相連，讓觀者感覺畫中的場景仿佛就發生在眼前。在人物布局上，基督以反平桌的形式脫離畫面中心，其他弟子通過各自不同的手勢和表情，表現出他們的驚恐、憤怒、懷疑、懺悔和驚慌的心情。這種典型的人物描寫突出了繪畫的主題，與構圖的統壹效果相輔相成。這是藝術史上最完美的模型。1500年達芬奇回到佛羅倫薩時，隨著和聲體系的恢復，文化氛圍壹度活躍，米開朗基羅、拉斐爾等傑出人物相繼出現在畫壇。他精心構思的聖母和聖安娜素描立刻引起轟動，其構圖原理和繪畫方法對藝術界影響很大。米開朗基羅和拉斐爾也受到了它的啟發。1503年開始為市政廳會議廳畫壁畫(因為他又去了米蘭，所以壹直沒有畫完)，同時創作了《蒙娜麗莎》、《聖母》、《聖安娜》。這是他非常珍視的兩幅作品，他壹直帶在身邊，晚年移居法國，最後離開了巴黎。【www.365zn.com，點擊進入。
在達芬奇的藝術遺產中，大量的素描也值得關註。這些素描和他的正式作品壹樣，都達到了很高的水平，被視為素描藝術的典範，其特點是:細致入微的觀察，剛柔相濟的線條，善於用不同疏密的斜線來表現光影的微妙變化。列奧納多·達·芬奇的每壹幅作品都是基於素描。他的藝術理論散見於五千多篇筆記和未完成的草稿中。
蒙娜麗莎達芬奇油畫1503-1506 77×53 cm現藏盧浮宮【www.365zn.com，點擊進入】。
蒙娜麗莎(約1503-1506)(木油畫77 x 53 cm) [www.365zn.com，點擊進入]。
據說法國著名的盧浮宮有三件寶物:壹件是米洛斯的阿芙羅狄蒂；第二個是薩莫色雷斯的勝利女神；第三幅是蒙娜麗莎。前兩部作品是誰寫的不得而知，但《蒙娜麗莎》是意大利文藝復興時期的達芬奇所作，卻幾乎家喻戶曉。那雙神奇而專註的眼睛，那柔軟而泛紅的臉頰，那被心靈觸動的嘴唇，還有蒙娜麗莎那微妙而曖昧的微笑，總是讓人迷惑不解...【www.365zn.com，點擊進入】
據史料記載，“蒙娜麗莎”是當時佛羅倫薩著名銀行家焦孔多的妻子。為了喚起她內心的感情，達芬奇曾經請了壹位鋼琴家為她演奏，請了壹位小醜為她表演。然而，這個見多識廣、冷漠理智的女人並沒有讓畫家得到他想要捕捉的東西，於是畫家不得不斷斷續續地拖畫了三年。壹天，富人正在瀏覽。水浮力和大氣浮力；鴨子在水中滑行和鳥兒在空中飛翔有壹些相似之處。鴨掌滑翔雖然簡單，卻隱藏了飛行器飛行的壹些秘密。這個冷漠而理智的女人聽到這些話，心想壹旦飛行器設計成功，人類就能在空中自由飛翔了...頓時引起了極大的震動，露出了由衷的笑容。這種罕見的發自內心的微笑立刻被達芬奇捕捉到了。事實上，列奧納多·達·芬奇寫下的這個令人難忘的“微笑”並不是佐貢多夫人的具體表現，而是壹個抽象的、普遍的、典型的微笑，這是蒙娜麗莎所擁有的，是列奧納多·達·芬奇所擁有的，也是我們所有人所共有的人性的微妙之處。也許就是這樣。但它進壹步突破了希臘古典藝術在人文特征上的局限，為後來的藝術進壹步走向真實、客觀、更深刻、更內在、更微妙的表現樹立了榜樣。【www.365zn.com，點擊進入】
《最後的晚餐》1495-1498 420×910cm，現藏於米蘭聖瑪麗·雅德爾其修道院[www.365zn.com，點擊進入]。
最後的晚餐(約1498)(壁畫460x880cm) [www.365zn.com，點擊進入]。
在慶祝逾越節的前夕，耶穌和他的十二個門徒坐在桌前，吃晚餐慶祝逾越節。餐桌上有十三個人，這是他們最後壹次壹起吃飯。【www.365zn.com，點擊進入】
飯桌上，耶穌突然覺得很煩。他告訴他的門徒，其中壹個會出賣他。但是耶穌沒有說自己是猶大，門徒也不知道誰會背叛耶穌。【www.365zn.com，點擊進入】
偉大的意大利藝術家萊昂納多·達·芬奇的《最後的晚餐》是所有關於這個主題的作品中最著名的。他直接在米蘭壹所修道院的餐廳墻上畫了這幅畫。十二個門徒沿著餐桌分四組坐著，耶穌坐在餐桌中間。他以悲傷的姿勢攤開雙手，表示弟子中有人背叛了他。【www.365zn.com，點擊進入】
大多數門徒都興奮地跳了起來，但耶穌的形象卻是如此平靜。在背景墻的窗戶映襯下，我們可以看到他清晰的輪廓。透過窗戶，我們可以看到寧靜的風景，藍色的天空就像耶穌頭上的光輪。【www.365zn.com，點擊進入】
在耶穌右邊的那壹組，我們看到壹張黑暗的臉。他向後傾斜，好像在躲避耶穌。他的胳膊肘支在餐桌上，手裏拿著壹個錢包。我們知道他就是叛徒猶大。【www.365zn.com，點擊進入】。
猶大手中的錢袋是他的象征，提醒我們他是為耶穌和其他門徒保管錢財的人。錢包裏裝著賣耶穌獲得的三十個銀幣的報酬。【www.365zn.com，點擊進入】
即使他沒有錢包，我們也可以通過達芬奇的畫來辨認出邪惡的敵人猶大。【www.365zn.com，點擊進入】
緊挨著猶大影子的是聖彼得。我們還可以看到他有壹個銀色的腦袋和壹雙白皙的手。他傾向於年輕的聖約翰。彼得垂著臀部，右手握著壹把刀，仿佛不小心，刀尖正對著猶大的後背。聖約翰的頭垂向彼得。在所有的門徒中，他是耶穌最喜歡的。約翰像耶穌壹樣冷靜，他已經明白了主人的話。
耶穌的左邊是小詹姆斯。他試圖理解他聽到的可怕的話。他張開雙手喊道。【www.365zn.com，點擊進入】
從雅各布的肩膀上看過去，我們看到了聖托馬斯，困惑的托馬斯，他的懷疑的目光通過他直立的手指表達出來。【www.365zn.com，點擊進入】
雅各的另壹邊，聖斐理伯俯身向耶穌，雙手放在胸前，仿佛在說:“妳知道我的心，妳也知道我絕不會背叛妳。”他的臉因愛和忠誠而痛苦。【www.365zn.com，點擊進入】
耶穌身邊的這六個門徒是故事的中心。【www.365zn.com，點擊進入】
巴塞洛繆和老雅各布向他們靠過來，但他們旁邊的老安德魯沒有站起來，但他想聽，所以他舉起了手，似乎要求安靜。【www.365zn.com，點擊進入】
右邊還剩三個徒弟。他們正在討論關於耶穌的句子，他們的手指指向桌子的中央。【www.365zn.com，點擊進入】
他們看到的壹切都發生在這部巨著中，但我們每壹次欣賞，都會從弟子們的感受和品格中獲得新的意義。【www.365zn.com，點擊進入】
聖母像和聖安妮·達芬奇151068×112cm現藏於盧浮宮[www.365zn.com，點擊進入]。
《巖中聖母達·芬奇》祭壇畫，189.5×119.5cm，現藏倫敦國家美術館[www.365zn.com，點擊進入]。
我們的巖石女士(約1503-1506)(祭壇畫189.5 x 119.5cm)現藏於倫敦國家美術館。【www.365zn.com，點擊進入】。
這幅畫是應壹個宗教團體的要求，為米蘭聖弗朗西斯科教堂的壹個禮拜堂所作的祭壇畫。這幅畫以聖母瑪利亞為畫面中心。她右手抱著聖嬰聖約翰，左手坐著聖嬰耶穌，壹個天使在耶穌身後，組成壹個三角形構圖，用手勢回應對方。背景是壹個很深的洞穴，裏面點綴著花草，洞穴是透明裸露的。這幅畫雖然是傳統題材，但是，表現手法和構圖布局都表明達芬奇的藝術水平是深厚的。人物和背景的精妙刻畫，煙熏筆法、科學寫實、透視、收縮等技術方法的運用，表明他在處理現實主義寫實與藝術處理的辯證關系上達到了壹個新的水平。這幅畫標誌著達芬奇創作時期的開始。【www.365zn.com，點擊進入】
聖母院的木板和繈褓中的達芬奇轉移到畫布上50×31cm 1478-1480，現藏列寧格勒艾爾米塔什博物館[www.365zn.com，點擊進入]。
達芬奇編年史:[www.365zn.com，點擊進入]
1452 4月15意大利佛羅倫薩郊區文西村塞爾·皮埃羅·達芬奇和卡特裏娜出生【www.365zn.com，點擊進入】。
1465年進入韋羅基奧畫室，成為入門弟子(13 ~ 14歲)【www.365zn.com，點擊進入】。
1473《聖旨》創作【www.365zn.com，點擊進入】
1476年，他被指控與韋羅基奧的其他弟子發生同性之愛。因為他否認，最後被釋放(24歲)[www.365zn.com，點擊進入]。
1482畫《拜三賢》回米蘭(30歲)【www.365zn.com，點擊進入】。
1483年被舊金山接受，大教堂訂購巖石上的聖母像(31歲)[www.365zn.com，點擊進入]。
1495開始畫最後的晚餐(43歲)【www.365zn.com，點擊進入】。
1502 ~ 03回到佛羅倫薩開始畫蒙娜麗莎(50歲)【www.365zn.com，點擊進入】。
1516應法王邀請，前往法國安博瓦茲(64歲)【www.365zn.com，點擊進入】。
1565438+於2009年5月2日在安布瓦茲去世(享年67歲)[www.365zn.com，點擊進入]。
來源:
姓名:達芬奇性別:男出生日期:1452國家:意大利達芬奇是意大利文藝復興時期的第壹位畫家，也是整個歐洲文藝復興時期最傑出的代表之壹。他是壹位博大精深、知識淵博、多才多藝的藝術家、理學碩士、文學理論家、偉大的哲學家、詩人、音樂家、工程師和發明家。他幾乎在每個領域都做出了巨大貢獻。後世學者稱他為“文藝復興最完美的代表”、“壹流的學者”、“神童”。他值得所有的贊美，甚至更多。1.萊昂納多·達·芬奇(1452-1519)出生於意大利芬奇鎮附近的基亞諾村，該鎮靠近佛羅倫薩。列奧納多·達·芬奇是私生子，他的童年是在祖父的田莊度過的。達芬奇小時候聰明好學，興趣廣泛。他唱歌很好聽，很早就學會了彈琵琶。他的即興演唱，無論是歌詞還是曲調，都很驚艷。他特別愛畫畫，經常給鄰居畫畫。他有“繪畫神童”的美譽。列奧納多·達·芬奇家族是當時佛羅倫薩的名門望族。他的父親皮埃羅希望達芬奇能像自己壹樣成為壹名律師，但後來發生的壹件事讓皮埃羅改變了主意，決定讓小達芬奇學習繪畫。當時，皮埃羅受壹個農民的委托，畫了壹幅盾形畫。他聽說兒子會畫畫，想試試兒子的畫技，就把任務交給了小芬奇。憑借豐富的想象力，小芬奇花了壹個月的時間畫了壹個可怕的怪物。這個怪物有著火球般的眼睛，張開的血盆大口，火焰和毒氣從鼻孔中噴湧而出。看起來糟透了。工作完成後，小芬奇邀請他的父親到他的房間。他遮住了半個窗戶，在光線剛好落在怪物身上的地方豎起了畫架。當皮埃羅第壹次走進房間時，他壹眼就看到了這個面目猙獰的怪物，嚇得大叫起來。小雀笑著對父親說:“請收下吧，這是它應該有的效果。”皮埃羅深信兒子有繪畫天賦，於是把芬奇送到佛羅倫薩，在著名藝術家羅基奧的指導下系統學習造型藝術。此時達芬奇才14歲。羅基奧的原舟是當時佛羅倫薩著名的藝術中心，意大利人文主義者經常聚集在這裏討論學術問題。達芬奇在這裏建立了壹大批知名的人文主義者、藝術家和科學家，並開始接受人文主義的影響。20歲時，達芬奇已經有了很高的藝術造詣。他用畫筆和刻刀表現自然和現實生活的真善美，熱情地贊美生活的幸福和自然的美好。列奧納多·達·芬奇對自己的才華並不滿意。他想掌握人類思想的所有領域。他眼光獨到，做事幹練，有藝術靈魂。有壹次，他在山裏迷了路，來到了壹個黑暗的山洞。他後來回憶這段經歷時說，“我突然有兩種情緒——恐懼和渴望:我害怕黑暗的洞穴，想看看裏面會不會有什麽古怪的東西。”他的壹生都被這兩種情緒所束縛——他害怕生命的不可知的神秘，但他又想揭露、研究、解釋它的意義，描繪它的宏偉。他很早就下定決心要做壹名研究者、教師，尤其是藝術家。2.偉大的科學家列奧納多·達·芬奇在藝術和自然科學兩方面都取得了驚人的成就。他的眼光和科學知識超越了他的時代。文藝復興初期，人們盲目接受傳統觀念，崇拜古代權威和古典作品。人們學習科學知識只有像學習聖經壹樣學習亞裏士多德的理論，只相信文字記載。達·芬奇反對經院哲學家把過去的教導和言論作為知識基礎，鼓勵人們向自然學習，向自然尋求知識和真理。他認為知識來源於實踐，只有從實踐出發，才能通過實踐探索科學的奧秘。他說“理論脫離實踐是最大的不幸”，“實踐要建立在好的理論上”。達芬奇提出並掌握了這壹先進的科學方法，並運用這壹科學方法進行科學研究，為自然科學做出了巨大貢獻。他提出的這種方法，後來被伽利略發展，並由英國哲學家弗朗西斯·培根進行理論總結，成為現代自然科學最基本的方法。萊昂納多·達·芬奇相信科學。他痛恨宗教，抨擊天主教是“賣騙人的商店”。他說:“真理只有壹個。他不在宗教，而在科學。”達芬奇的實驗工作方法為後來哥白尼、伽利略、開普勒、牛頓的發明鋪平了道路。在天文學方面，達芬奇對傳統的“地心說”持否定觀點。他認為，地球不是太陽系的中心，更不是宇宙的中心，而只是壹顆圍繞太陽運行的行星，太陽本身並不運動。達芬奇也認為月亮本身並不發光，只是反射了太陽的光輝。他的觀點比哥白尼的“太陽中心論”更早提出。即使在那時，達芬奇也幻想使用太陽能。在物理學上，達芬奇重新發現了液體壓力的概念，提出了通訊裝置的原理。他指出:在通訊裝置中，同壹種液體的液位是相同的，不同液體的液位是不同的，液體高度與密度成反比。他發現了慣性原理，後來伽利略的實驗證明了這壹點。他認為，壹個拋射體最初沿傾斜的直線上升，在重力和沖力的混合作用下做曲線位移，最後在重力作用下沖力耗盡，做垂直下落運動。他的發現動搖了亞裏士多德的落體理論。他發展了杠桿原理，不僅推導出作用力與臂長的關系，還計算出速度與臂長的關系。他指出永動機作為能源是不可能的。達芬奇還預言了物質的原子原理，形象地描述了原子能的威力:“那個東西會從地面爆炸，...使人在無聲的呼吸中突然死亡，城堡將被徹底摧毀。在空氣中似乎具有破壞性。”列奧納多·達·芬奇在解剖學和生理學方面也取得了巨大的成就，被譽為現代生理解剖學的鼻祖。他掌握了人體解剖學的知識，從解剖學上學習生理和醫學。他首先用蠟來表達人類大腦的內部結構，他也是第壹個想象用玻璃和陶瓷制作心臟和眼睛的人。他發現了血液的功能，認為血液在人體內起著新陳代謝的作用。他說，血液不斷改造全身，把營養帶到身體各個部位，然後帶走體內的廢物。萊昂納多·達·芬奇研究心臟。他發現心臟有四個腔室，並畫出了心臟瓣膜。他認為，老年人死亡的原因之壹是動脈硬化，這是由於缺乏運動造成的。後來，英國的威廉姆·哈維證實並發展了達芬奇的這些生理成就。達芬奇的研究和發明還涉及軍事和機械方面。他發明了飛行器、直升機、降落傘、機槍、手榴彈、坦克、潛艇、雙殼戰艦、起重機等等。他還在數學和水利工程領域做出了巨大貢獻。可以說，達芬奇的研究涉及自然科學的各個部門，他的思想和才華深入到人類知識的各個領域。他是世界上少有的全面發展的學者。然而，達芬奇的大部分作品和手稿都是在他死後多年才出版的。科學史家丹皮爾這樣評價達芬奇，“如果他出版了他的作品，科學就會跳到壹百年後的局面。”3.說到藝術創作，達芬奇、米開朗基羅和拉斐爾在文藝復興時期取得了最高成就。他們的藝術成就達到了繼古希臘之後西方造型藝術的第二個高峰，僅在繪畫方面就達到了歐洲的第壹個高峰。其中達芬奇最為突出，恩格斯稱他為巨人中的巨人。在藝術創作方面，達芬奇解決了造型藝術三大難題——建築、雕塑、繪畫:1，解決了紀念性中央穹頂建築的設計和理想城市的規劃；2.完成了15世紀以來壹直讓雕塑家頭疼的騎馬碑雕像任務；3.解決了當時繪畫中兩個重要領域的問題——紀念壁畫和祭壇畫。達芬奇的藝術作品不僅僅是像鏡子壹樣反映事物，而是通過思考、觀察和選擇大自然中美好的部分來表達，從而指導自己的創作。壁畫《最後的晚餐》、祭壇畫《巖石中的聖母》和肖像畫《蒙娜麗莎》是他壹生的三大傑作。這三件作品是達芬奇留給世界藝術寶庫的瑰寶，是歐洲藝術的基石。文藝復興精神的代表萊昂納多·達·芬奇比文藝復興時期的任何人都有更多更廣的幻想。他思想深刻，知識淵博。他以永不停息的探索精神研究自然和生命的壹切奧秘。他將藝術與科學、理性與情感、肉體與精神融為壹體，繼承和發揚了前人的人文思想和現實表現，將藝術推向了前所未有的高度，為自然科學的發展做出了巨大貢獻。達芬奇是當之無愧的“文藝復興最完美的代表”。聖母，自畫像，最後的晚餐，巖石聖母，蒙娜麗莎。