國外創意手繪插畫樹-手機上怎麽畫聖誕樹簡單又好看
周夢蝶的樹插畫可以按照以下步驟進行繪制:
1.準備畫布和繪畫工具,如鉛筆、彩色鉛筆、水彩筆等。
2.用鉛筆在畫布上輕輕勾勒出樹的形狀,包括樹幹和樹枝。
3.用彩色鉛筆或水彩筆填充樹幹和樹枝的顏色,可以選擇深色的棕色或黑色。
4.用彩色鉛筆或水彩筆填充樹葉的顏色,可以選擇綠色或其他亮麗的顏色。
5.在樹幹和樹枝上添加細節,如樹皮的紋理和樹枝上的小葉子。
6.最後,可以在畫布的周圍添加壹些自然元素,如花朵、草地或小溪等,以增強整幅畫的自然感。
7.完成後,可以適當地塗上壹些透明的顏料,以增加畫面的深度和立體感。
以上是繪制周夢蝶的樹插畫的基本步驟,具體的繪畫技巧和風格可以根據個人喜好和創意進行調整。
手機上怎麽畫聖誕樹簡單又好看聖誕樹在手機上可以這樣畫:
打開手機的備忘錄,進入其首頁界面。在備忘錄首頁界面,點擊右下角有個像壹支筆形狀的圖標,添加新的備忘錄。在彈出的窗口中選擇黑色的壹個圈住畫筆的圓圈鍵,點擊它,就會進入繪畫頁面啦。
進行繪畫操作頁面就會看到最下面有關繪畫的畫筆和顏色等繪畫工具,這時候妳可以選擇自己需要用的筆和想要的顏色等去創作自己想要的聖誕樹。完成自己的聖誕樹創作後,就可以點完成鍵進行保存啦。
如何學插畫:
首先,素描是學習插畫之前的基礎,因為繪畫實踐對畫家的造型能力和光影效果的控制影響很大。在充分了解結構的同時,也可以提高自己的繪畫能力。插畫涉及到各種線條的運用,所以線條是最基本的。
要掌握線條的力度,長短,粗細,虛實關系。不同的部分應該用不同的線來表示。還要學習色調、色相、明度、飽和度、冷暖色調、互補色、相鄰色、相似色等。以及不同色調帶來的不同視覺感受。
每壹幅畫都要通過思維、構圖、人物造型、藝術風格、色彩等進行收藏。而且要思考自己收集的資料,可以很好的分析興趣來源,幫助自己在創作中更好的借鑒,避免簡單的抄襲。
JamieHewlett:繪畫,就是把線條放在它該放的地方2001年,壹支絕無僅有的樂隊讓全世界看到了他們的第壹首單曲MV《克林特·伊斯特伍德》。他們就是Gorillaz樂隊——音樂人DamonAlbarn(Blur樂隊主唱)和視覺藝術家JamieHewlett合作的創意產物——由4位虛擬樂手組成,各有自己的個性與風格,他們所生活的世界也細節生動。這幾個卡通人物迅速牢牢抓住了粉絲們的想象力,直到今天。
Jamie是如何畫出Gorillaz這四個人物的?這個項目對他有怎樣的吸引力?繪畫的癡迷為什麽能變成數百張松樹手繪(對,妳沒看錯)呢?來聽聽JoeZadeh跟Jamie聊了之後,知道了怎樣的故事。
所有圖片_amieHewlett版權所有
5點15分是早晨壹個美妙的時刻。柔藍色的晨曦主要供鳥兒們專享;人類還沒高談闊論,Email還在沈睡,iPhone們也還沒有噪聲大作。英國插畫家JamieHewlett喜歡在這時起床。他睜開眼睛,滑動手指瀏覽壹下新聞,然後走出他在巴黎十壹區的公寓,開始壹天的散步。
巴黎綠蔭步道(ThePromenadePlantée)是壹條空中步道,1993年由壹座廢棄的19世紀高架橋為基礎改建成,淩駕於巴黎街道十米上空。這裏步滿綠樹、草植、花朵和小型方遊泳池。Jamie會步行走完全程4.7公裏,直達它盡頭的森林,然後再走回來。
8點30分左右,他端壹杯咖啡、拿壹只牛角面包,悠哉遊哉穿墻進到他的工作室(壹間隔壁的小單間,從以前的租客手裏買下來的)。
這裏亂七八糟扔了很多他多年積攢的書、明信片、雜誌剪報、作品和其他東西,其中很打眼的有紐約警察局的頭盔、壹把湯普森沖鋒槍復制品和壹位僧侶頭骨。『這些東西某種程度上,都被畫到作品裏去了』,他微笑著說。
坐下來工作時,他喜歡打開BBC廣播四臺的節目聽著,因為“整天都盯著壹頁紙,能同時感覺自己也在吸收信息就更好了”。他把自己調節到創作狀態,在這個當下,創意開始流淌,筆下的意義開始顯現出來,整個身心都漸入佳境。
“這個當下”,他說,“能真正在妳眼前浮現出來時,感覺真是完美,妳畫在紙上的每壹根線條都恰到好處。真的,繪畫就是把線條放在它該放的地方。用應該用的線條,許多應該的顏色,然後妳會發現不可思議的好。”
至少,這就是他的工作日的理想狀態。“我從來都不可能做壹件要做五個星期的事,”他承認說,“我是那種壹下走到死胡同的類型。”(“Ihaven’tbeenabletodoanythingdecentforaboutfiveweeks,”headmits.“I’vesortofhitadeadend.”)
25年來,Jamie早已經是壹個屢獲獎項的插畫家、藝術家和MV導演,整個世界對他來說唾手可及。
1988年他才20歲,和朋友AlanMartin壹起創作了cult系列漫畫《坦克女孩》(TankGirl)。坦克女孩,是壹個飆臟話、喝烈酒、愛暴力、要在性關系中占主導位置的女性角色。當時女性漫畫人物的風格,普遍都還是“穿披風的色情女星”,但這壹次來了壹個真正讓男性感到威脅和害怕的角色。
她成為當時漫畫售賣點的壹個標誌性偶像,激勵了瑪格麗特·撒切爾的反對者,也影響了壹批像VivienneWestwood這樣的設計師,甚至直接開啟了90年代早期狂熱的壞女孩時尚風潮。
《坦克女孩》是Jamie事業的跳板,十年後的1998年,世界上最大的虛擬樂團Gorillaz,成為他的下壹個合作計劃。
JamieHewlett和DamonAlbarn都出生於1968年,生日僅相差11天,都屬猴。30歲的時候,兩人發現彼此都住在倫敦西壹家地毯店樓上的公寓裏。兩人都剛經歷生活劇變,告別了壹段多年的感情,正尋找新的人生方向。
Damon買了壹臺等離子電視,兩人壹起看了很多部MTV,為熊熊燃燒的流行文化所困惑。壹切看上去都那麽假,那麽商品化,壹看就是人工制作的,還不是手工純熟的制作。
他們用新作品Gorillaz對此進行回應。四個二維人物形象,組成壹個虛擬樂隊,有著套路化的樂隊成員的個性,還安上了荒謬的個人背景。每個人有自己的發揮空間,比如能按自己的性格接受采訪。
他們有四個成員——阿D(2-D)、魔頭(Murdoc)、小面(Noodle)和洛胖(Russel)。Jamie的說法是“所有優秀的樂隊都是四個人,三個太少,五個又太多”。
“阿D有點無邪天使的角色,長得可愛,站在最前面,不需要太聰明,但會唱歌;魔頭的原型是KeithRichards(滾石樂隊吉他手),是撒旦般的人物;洛胖是個套路配置,有生活歷練的hip-hop的家夥。
“小面本來的設計是個白種女孩,20歲,但覺得有點無聊。要她,是想在樂隊裏安排壹個彈得壹手好吉他的小女孩,應該更好玩壹點,所以她就成了日本人——幹嘛不呢?”
20年過去了,Gorillaz發行了6張專輯,各位成員也經歷了變化。小面長大了,有女人味了(“卡通人物壹般可不會長大的”,Jamie評價說),阿D也從壹個精致的墻花男變成壹個極度自信的男人。
他們最新的專輯《TheNowNow》(發行於2018年6月)中,阿D的自信心簡直成了壹種可質疑的傲慢。今年他還在采訪中充當主講,充滿激情地發表意味模糊的見解,仔細看更是毫無意義。
“我有看透事物核心本質的能力,”他接受《Noisey》采訪時說,“就像機場的X光機器,能看穿妳的褲子。”
“我猜我們可以從這裏汲取壹個教訓,”Jamie解釋說,“有時不那麽自信是壹件好事。沒有太滿的自信,妳就會謙遜,就會專註在最重要的事情上,那就是妳的工作和藝術。妳應該專註在這些上,而不是在妳自己身上。”
“這就是我畫畫的原因,妳知道嗎?”他繼續說,“人們可以看我的畫,我想說出來或表現出來的壹切,都已經在裏面了。我不可能每晚登臺作秀,像Damon他們壹樣,那不是我。我很驚訝別人能做到這些——在公眾視野下,赫赫有名,但不能讓妳內心的自我來控場,否則妳就會失控。”
為了Gorillaz的世界保持鮮活,每張專輯都會呈現樂隊成員的故事線,他們的動態和計劃。
每次故事線的成型過程都是壹樣的。音樂做出來以後,Jamie、Damon和RemiKabakaJr.(2000年後加入的鼓手)就湊在壹起反復研究主題和其他想法,無止盡地談著“什麽是我們喜歡的,什麽是我們不喜歡的,這個操蛋的世界怎麽了,什麽是我們想表達的,blablabla,暢所欲言,無拘無束””,Jamie覺得。
這些談話將促使他為專輯畫出第壹批宣傳畫稿,然後再交到文案團隊手裏,形成故事結構,用細節豐滿。
壹旦專輯宣傳開始啟動,Jamie就要壹直淹沒於畫稿之中了。新設計稿,成稿,分鏡頭本,MV創意,商品,調整,設計,改稿。
2017年,他為單曲《SaturnzBarz》幫助創意了壹部VR視頻,在裏面他們創造出了超現實360°鬼屋體驗,供粉絲們去探險。這部視頻在YouTube上的VR視頻首映刷新了紀錄,前48小時內有300萬次觀看。Jamie對那段時間的記憶就是“電腦崩潰”和“直撓頭”。
“做壹部視頻也需要數不清的畫稿,通常妳看不見畫稿,因為它們直接變成了動畫視頻,”他解釋說。
所以,他為每張專輯所投入的創作都堪稱裏程碑。也就不難理解,當Gorillaz在音樂領域留下了深深的足跡,在藝術領域也同樣難以磨滅。在視覺社交網站DeviantArt搜索“Gorillaz”,妳會得到133,120條以Hewlett作品為靈感的結果。
幾十年來,他在工作中不斷刻意訓練,保持著對創作的興奮度。以每壹張專輯為周期,他會變換各種全新的插畫風格。比如,《Humanz》期間專註抽象拼貼,《TheNowNow》期間就變成黑色線條和扁平化色彩。
利用每壹個專輯宣傳周期,他試圖把那壹種風格把玩純熟。應該說,這個過程幾乎是始終愉悅的。但到了最後幾個月(Gorillaz在最近18個月內出了兩張雙碟專輯)時,他就變得“也不能說厭倦,因為我超愛Gorillaz,但剛開始的巔峰狀態肯定是壹去不復返了”。
他馬上就厭惡對著電腦了。那讓他感到頭疼,而且他覺得會變瞎。他越來越渴望遠離屏幕。現在,他已經從繪畫器材店買回來兩塊大畫布和壹盒新顏料,打算嘗試新的離線創作方式,即使他也不知道等待他的是什麽。
2017年Taschen出版社推出了他的作品回顧全集,426頁。這是他作品的首次結集成冊。翻看下來,不難看出形成他獨特風格的圖案元素。
Hewlett的宇宙,通常是壹個骯臟的反面烏托邦,唯壹普通文明的遺跡,就是空氣中飄蕩的幼稚但令人安慰的幽默感。在他的人物身上,有翹翹的鼻子或前凸的嘴,猴子或大猩猩的影子揮之不去。他用銳利的眼光看待事物,所以總是畫出嶙峋不平或棱角分明的牙齒、手指和關節,而且穿著新潮。
對細節的刻畫也幾近瘋狂,從夾克外套上別具壹格的紐扣位置,到襪子刻意圍繞腳踝的方式。他既朋克又卡通,又或者,兩者都不是。
在內心深處,他是壹個懷舊的癮君子。到現在對他影響最深刻的,是美國20世紀50~60年代的諷刺性幽默雜誌《瘋狂》(MadMagazine)。他超愛NormanRochwell的講故事油畫,也很喜歡《瘋狂》雜誌對這位畫家的諷刺。
我采訪他的前壹天,他還在YouTube上看了壹下午的達菲鴨(DaffyDuck)。“還是讓我笑個不停”,Jamie說,“他是壹個自私的小混蛋,我愛死了。”
Jamie對過去視覺作品的興趣並不影響他對新事物的接納。他第壹次遇見他的妻子,法國女演員EmmadeCaunes,她就提出要為他算壹下塔羅牌。
“我想像出007電影裏的壹幕,她翻開壹張死神牌,然後響起了雷聲。”他笑著說,『但實際上沒有。』現在只要遇到問題,他還說會求助妻子用塔羅牌看看。
有壹天他遇到壹本書《塔羅的方式》(TheWayofTarot),有神秘氣息的先鋒電影人AlejandroJodorowsky寫的。被Jodorowsky對馬賽塔羅牌的研究所啟發,Jamie決定自己畫壹套22張奧秘主牌面。
“我想要完全根據他的解讀,來重新畫壹套。”他說,“不可自拔了。我沒有用電腦,是用水彩、水粉和印度墨水手繪的。花了很長時間,因為如果中途出了壹點錯,就不得不重新來過。全部完成花了我三年。”
Jamie對塔羅牌的看法有點夢幻且荒誕。他傾向於形式的神秘主義——在戰車牌上,他畫的馬看上去充滿了神聖的電力;主教牌上,主教仿佛是銀河系的霸主。但其中也浮現出他的智慧:戀人牌上,愛人們冷淡、心不在焉地互相摸索;愚者牌上,愚者的屁股上放著壹只猴子的手。
Jamie每天早晨去買咖啡和牛角面包時,有時會看見Jodorowsky也在那家咖啡店裏面。89歲的導演也住在同壹個街區,他有時還會給陌生人算壹把塔羅牌。在某個派對上,Jamie碰巧遇見了導演的女兒。“妳應該給他看看妳畫的塔羅牌,”她說道,“我敢肯定他會很喜歡的。”
但Jamie沒有這麽做,也許未來也不會。“我認為最好不要跟妳仰慕的人見面,保持原樣就好。我覺得見人很累。就希望自己壹個人,安安靜靜畫我的畫。
“當我沒畫的時候,我的思考裏也是畫。如果畫到壹半不太順利,我不得不停下去做點別的事情,然後壹直想著這個畫和接下來怎麽解決。不管去哪裏,去見什麽人,我都只想趕快結束,好回去工作。我上癮了,做夢都是這個。”
如此沈迷,以致會被意外的事物,以意外的方式擊中。比如有次去法國西岸旅行,Jamie被度假屋外面的松樹迷住了,它們被來自北大西洋上的風蹂躪得變形。
壹天傍晚,太陽西下,樹木在周圍拉出長長的影子,他坐下來畫它們(他總是帶著黑色氈頭筆和記事本度假)。感覺好極了。所以,他騎上單車,轉遍整座半島,好找到其他的松樹去畫。
“有棵松樹看上去像兩個人在做愛,”他說,“還有壹棵,像要跟旁邊的松樹打壹架。他們都有故事要講。我想像他們真的可以動,只是因為過於緩慢,我們肉眼難以覺察。妳可能要花十年來記錄它們的動作,才能搞明白他們演的啞劇。”
像畫了四年幹草堆的莫奈壹樣,Jamie花了好幾個月,只畫松樹。這成了他最享受的工作;僅僅只是因為他想畫。對著松樹畫了又畫又畫。
這很瘋狂,很牛逼,他感到必須驅散某些東西。夜晚,他開始夢見樹皮的質地。終於有壹天,在BBC廣播四臺的節目聲中,他放下了筆,“可以了,我再也不要畫松樹了。”於是就結束了。
Jamie的松樹原始粗獷但充滿感情。凝視它們,仿佛能把妳帶入無人之境。它們有壹種格林兄弟童話般的暗黑感,就像《糖果屋》裏的兄妹在遭遇吃小孩的女巫之前,尚對未來壹無所知,那時曾凝視過這樣的樹。
這裏有對樹的研究,同樣也是對光線的研究。壹棵樹可以如此面貌不同,取決於它沐浴在光線裏還是隱藏在黑暗中。
Jamie在臥室裏掛了壹幅松樹。這是他妻子特別喜歡的壹張,所以他們給它做了個框,掛在墻上。有時早晨,他們躺在床上喝咖啡,意識到自己盯著這張畫在看。直到現在,他們發誓說依然能發現之前完全沒有註意過的細節,隱藏在陰影或樹皮的形狀裏。細節藏於底下。畫中的畫中的畫。