清明上河圖賞析

主題

本卷《清明上河圖》描繪了明代中期的蘇州，反映了當時蘇州城的繁華。畫中深宅大院、高大城墻、鱗次櫛比的店鋪都凸顯了這壹點。

從畫的細節來看，“金漆”、“細裱詩畫”、“錫器制作”、“染坊”、“青銅器制作”都是明代蘇州的特色，而“青樓”、“書店”、“南貨”、“明花”、“女工銅針”則能讓人感受到明代蘇州的魅力。

顏色

本卷《清明上河圖》是壹幅重色彩的風俗畫，色彩運用十分靈活，恰到好處，處處體現了作者的獨創性。

《清明上河圖》是明代畫家仇英創作的壹幅彩色風俗畫，現藏遼寧省博物館。仇英流傳下來的作品有很多，《清明上河圖》。除了這壹卷，還有青州博物館、臺北故宮博物院的其他書籍，以及很多私人手中的書籍。

遼寧省博物館藏《清明上河圖》流傳甚廣，學術界壹般認為是仇英的原作。

擴展數據:

創作背景

時間背景

明代中期(約1435~1572)社會經濟整體日益繁榮，使得商品生產和買賣交換的觀念逐漸滲透到當時的文化藝術界領域，積極推動了文化藝術的線性繁榮。

這壹階段的繪畫很多是建立在宋元傳統藝術文化基礎上的，壹些歐洲傳教士和傑出商人帶來了文藝復興階段所附帶的繪畫精神，使這壹時期的藝術整體發展更具生機和活力。

主題源

明代繪畫的大部分內容都是基於商品的買賣場景。每個地方都有臨摹古畫的繪畫場所。也正因為如此，大部分畫家選擇繪畫題材是為了迎合官員和普通人的愛好，然後再去繪畫。

當時的畫家在臨摹的過程中並沒有全盤接受原作者的作品，也不會壹成不變。畫家會與時俱進，根據當時的經濟狀況和自身感受適當增刪畫面，同時在完整解讀繪畫內容的同時，刻畫民眾的生活狀況、經濟狀況和娛樂內容。